#非關舞蹈祭突破框架 《相對現場》以創作連結時代

本港舞團不加鎖舞踊館的「#非關舞蹈祭」展開第二輪節目，繼續以個人為本，連結時代，思考與探索舞蹈的形與意。重點節目《相對現場》由〈你我相對多麼 ____ 〉 及〈現場〉兩組重演作品一晚兩演，舞團副藝術總監李偉能指本地生態較少談論編舞，是次節目嘗試探討傳統以外的編舞方式，「兩組創作和表演處於相對平等的基礎上，團隊中沒有明確的領導角色，而是由民主程序建構創作，正符合今次舞蹈祭想呈現的思考脈絡。」

《相對現場》由〈你我相對多麼 ____ 〉 及〈現場〉兩組作品組成，五位創作人（左起）劉曉江、張利雄、黃杜茹、伍美宜、（前）李嘉雯。

〈你我相對多麼 ____〉橫線上的空間，是編舞兼舞者伍美宜和李嘉雯的自我提問。創作始於2017年，兩人是同班同學，感情深厚但個性迥異，伍美宜指作品主題環繞人與人之間的距離：「我們在性格、身體、風格上是一凹一凸，但在差異中互相尊重，令我們可以緊扣起來。」似遠還近的微妙關係搬上劇場，通過肢體舞動演繹，呈現人心的矛盾掙扎。

伍美宜和李嘉雯透過排練引發思考和討論，嘗試在舊作的架構內呈現不一樣的細節。

遠近之間

舊作重演，舊人重聚，李嘉雯不諱言大家的距離似乎更遠。「四年來我們經歷不同，雙方的內在差異更大，究竟應該從甚麼角度去磨合和溝通﹖我們考慮過創作全新版，亦考慮過沿用舊版微調，但回到排練室，發覺大家的身體詞彙已不同，就順應各自盛載的不同去呈現當下的我和他。」原本一小時的作品，重演將濃縮至三十分鐘，昔日的主軸在於呈現方式，演出場地不設座位，舞者和觀眾可以隨意走動。今次在疫情下演出，場地限制多，初步構想逆轉原本的近距離，索性將距離拉到最遠，呈現另一視野。
新時代下，兩位編舞者再一次深入的自我探討：你覺得幾遠先叫遠？你覺得我哋近幾年有咩唔同咗？問題衝着「我們」而來，這個「我們」卻非單純指向伍美宜和李嘉雯，而是從中引發思考舞蹈、個人與時代的關係。

三位不同界別的藝術家黃杜茹、劉曉江和張利雄創作的〈現場〉，結合舞動和視聽多媒介體驗。

前瞻未來

如果〈你我相對多麼 ____〉訴說的是人，〈現場〉要探討的是時和地。編舞兼舞者黃杜茹夥拍聲音多媒體藝術家劉曉江、戲劇界的張利雄跨界合作，結合舞動及多媒介互動，透過旁述足球、賽馬、股市直播片段，反思觀眾處身的時空關係。〈現場〉於2019年首度在CCDC《二延體》上演，兩年前的作品，似乎預視了今日的社會狀況，劉曉江表示：「藝術創作回應社會這個說詞頗有趣，其實藝術家不止回應，而是預視某種未來，當下其實是過去的累積。」
疫情下，視像直播成生活常態，重演作品會否加入貼時貼地的新元素﹖張利雄坦言〈現場〉概念清晰，「主題不會變，但如何表達，以甚麼形式表達，當中有好多變化，避免重複並非我們關注的重點，反而會考慮如何深化和強化主題。」劉曉江以古典音樂比喻：「蕭邦的著名作品大家都知，但很多鋼琴家窮一生時間只演奏蕭邦的樂曲，同一個表演者、同一首樂章，在不同氛圍下有不同效果。」
「#非關舞蹈」指向突破舞蹈美學框架，李偉能解釋：「我們關注個人、跨界、創作的權力架構，發掘不同媒介之間的共同語言，希望透過作品連繫觀眾，為舞蹈藝術提供更多可以討論和表達的空間。」

副藝術總監李偉能期望「#非關舞蹈祭」打破公眾慣常和傳統的觀舞經驗。