蘇美璐的畫展和井上有一的書法展。前者紅姑推介我去，後者（林）嘉欣邀我去的。紅姑的品味我信得過，也有共通，且蘇美璐是蔡瀾專欄的指定插畫師，畫風真率樸雅，多年來已儲了很多對她的like，可以一次過欣賞百多幅作品，焉能不去。井上有一的展覽嘉欣是策展人，日本「書道家」我所知不多，除了丹羽海鶴，因覺得他的名字很型又仙氣而發現他的清逸之外，我對書法的有限認識停留在王羲之、顏真卿、鄭板橋、張旭、唐伯虎的區域，去看捧捧朋友場，同時又可增值，樂也。

大概過度活躍，或者城市鬱悶，我喜歡跳來跳去。在不同的地方吸取營養，補充好奇，滋潤身心。

在歐洲或日本我喜歡”museum-hop”，由一個美術館，跳到另一個美術館，祇要不是太大的館，不會在一個地方被一個自助餐弄得太飽，館與館之間又距離不遠，我喜歡一天之內於不同的museums跳來跳去，過癮。歐美日很多城市有不同美術館聚居相靠，可能就是為了方便大家hop。我不太愛bar-hop，喜歡到城崎溫泉hop，自定餐廳hop，還可以書店hop。

但在香港很難museum-hop。沒那種文化供給，沒那麼多具水平的美術館、有深度的策展、或具個性的節目讓你投入；再者香港人的生活總像倉鼠跑滾筒、餓狗追尾巴一樣，自己搵自己笨，好好的找個時段逛逛不同的展覽，似乎與港式生活水土不服。趁墟的湧去看《清明上河圖》，連年拚命去什麼好酒美食博覽不同，還有書展瘋，這些是近乎獸性的追求，我說的是知性。

活地阿倫的電影，太多作品不同的主角都會逛美術館，還會hop，在他深愛的紐約，那是生活、是家常便飯。

蘇美璐畫展在西環長春社文化古蹟資源中心舉行，沒有更適合的場地了，據知也是由蔡瀾一手敲定。老區舊樓，往日風光，歲月斑駁，殘痕雜沓，增添人味盎然，配襯牆上的一幀幀回憶，一幕幕細微，一幅幅歷史，一陣陣溫熱，一片片你我，作品連同整個場地，就是王維《雜詩》云：「君自故鄉來，應知故鄉事」。畫家是這樣介紹自己的──「原產地中國；香港製造；英國包裝；現居蘇格蘭。糾纏不清的歷史，或者說是一種自由。題材、風格、物料隨所需而變化，鉛筆墨水、毛筆、水彩，魔術、歷史、動物、兒童、幽默、性……或取自生活的速寫。」

這完全是給香港人的畫展，筆鋒常帶人情，記取了各式老香港，捕捉了生話細微，呈現了地道風貌：舊式茶居、夜香婦人、美孚新邨、股海浮沉、六七暴動、老式過節、等等，熟悉的變遷，真實的滄桑，有趣的人面，曾經的人倫，原來是蘇美璐媽媽的故事，透過女兒手眼溶入水彩，由走難來港到戀愛到結婚到海外生活到老，老香港一路走來的記念。我會心微笑，用心細味，甚至可嘗到我沒經過的那些年，走進了那些畫面遊玩。小小畫展像城市的hidden gem，你會在裏面找到一片你自己。

是白居易的《望驛台》「兩處春光同日盡，居人思客客思家」，還是李白的「誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？」（《春夜洛城聞笛》）

從西環走到中上環agnès b.’s Librairie Galerie，也去看看林嘉欣策展的井上有一書法展，獨沽一：花。感觸良多。畫廊小小佈置簡雅，天花成了花園，切題，清麗。事先備課，現場再看短片，知大師窮一生磨生命於墨汁，書盡最真樸之法，愛的是漢字造型之美、由來之史。漢字之創造：象形、指事、會意、形聲四法，連日本人都懂愛它的歷史和優美，一些說中文寫中文的奴才，卻說廢繁體字，盲捧簡體字，不知其拙，死蠢兼可恨也！唯此展作品實在太少，有點水過鴨背，到喉唔到肺，希望有round 2。

之後整夜我都在想，我好喜歡香港，好喜歡蘇美璐筆下那個香港。

（圖片由作者提供）

畢明