【文青集結號】彼此穿梭的軌迹

在親密與幽閉恐懼的掙扎中，城市人最貼身的焦慮與矛盾一觸即發。渴望親密，同時又渴望舒展的自由，之於自身對自我，自身對他人，自身對城市，距離的掌握成為挑動情感的原初體驗。

一場感官的盛宴

繼兩年前《花火！像是動物園》，監制黎蘊賢再次聯同劇場導演馮程程，還有裝置叙事譚偉平與音像寫作袁卓華，打造一場平行叙述的多感官劇場。近年不乏混合媒界的展覽與演出，然而在平衝創作下，媒介之間最後相互緊扣結合，則向來少見。馮程程雖為導演，但她形容每位創作者許多時都是彼此的導演：「我處理這個主題的方式首先體現在形式之上。這是一個本來就存在於劇場的paradox。這既是一個集體分享同一空間，同一時間的形式，但同時也是非常個人的默想空間，去組織自己的感受與想像力。」參與劇場多年，她認為對這個主題最強烈的感受，亦在劇場創作中。「集體創作就是要鼓動大家，經常在一起，知道大家在走同一方向。而我本來卻是內向的人，有時會很累人。」在集體中構成個人，或者正是馮程程創作的命題。

穿梭與隔絕

譚偉平的裝置作品擅長對相同空間的多重呈現。由「親密與幽閉恐懼」出發，對他而言，最親密的卻是自己。「你好像最清楚你自己，又或者其實你又未必不了解你自己。你需要經過一個推進的過程。」他的作品透過五個階段，去拆解認識自我的過程，由意識時間與存在、自我空間的建構、生活的重複性等，透過裝置空間，解構「我」與「自我」的關係。負責音像寫作的袁卓華的作品則來自穿梭於個人與城市之間體驗，「我們邊行街邊聽歌，某程度上正是重塑城市的經驗。」在半隔絕的狀態，以個人的方式進入城市，幾乎是現代人的寫照。在幽閉的劇場中，袁卓華將把觀眾的感官推向個人的極致。

陰性的情感

岸西編劇的電影《親密》為最初打動馮程程的原因，然而是次作品完全去叙事性，只為呈現某種純粹的狀態。「我不是處理個體與個體的關係，或情愛的關係。」這次對馮程程而言，事件的發生並不重要，她輕輕提到，是次同樣是後雨傘的作品，但跟以往社會性的作品不一樣，這次社會性放到最後。她意圖疏理的，是一種個人考慮進入集體的微妙掙扎。

照片由orleanlaiproject提供