【樂團】Nowhere Boys成軍十年 主音Van：MV點擊不及種蔥片 但唔緊要 「就讓我一直走 直到世界盡頭 就算沒氣力也大步走」
本地樂隊Nowhere Boys三月底派歌《給失敗者的一封信》，主音Van當時在社交平台分享一件事，事源喜愛在家種植的他拍了一條種菜片，將一棵葱插入泥土，幾星期內觀看次數超過一百萬，連帶follower急增，他寫了十年歌，未曾有一個MV點擊達這個數字：「唔知我要寫多幾多首歌，用多幾多心血先有一棵葱的成就呢？」
Van沒有因此不開心，反而慶幸有人透過種菜片而認識Nowhere Boys的音樂。打着「電影式搖滾」（Cinematic Rock）旗幟的Nowhere Boys成團十年，早期演出，試過台下只有四名觀眾，他們照演奏，靠逐場livehouse累積口碑，即使到了現在，他們仍自嘲票房毒藥，每次要落力宣傳，拼到最後才賣光演唱會飛。
成軍第十年，Nowhere Boys最近於商場開設概念店，還原MV郵局場景，訪問這天是他們的Mini Live，開騷前，場外有人龍，低音結他手Hansun的女兒撲向爸爸打氣，觀眾席上還有鍵琴手漁佬的家人，「現在每次表演都有人來看，我已經好開心。」鼓手Nate如是說。
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平衡偏鋒與大眾 特色是「估你唔到」
中環 livehouse Backstage 還未結業時，Van 常去 jam 歌，有次活動認識了 Nate，決定自組樂隊，Van 便在認識的人當中找隊友，就這樣，五個性格不一樣的人坐上同一條船。Nowhere Boys 每首歌都像電影，透過不停加入樂器推進氣氛，編曲豐富，變化多端，聽他們的歌，每粒音要聽得仔細。打從出道歌《狂想曲》開始，一首歌裏面，有時出現幾種風格，漁佬坦言做歌出發點「完全諗自己」，Van 則說，大家最初追求自 high 過癮，想展現自己有幾勁。
例如隨後創作的《小丑》，漁佬堅持做一首不同拍子的歌，旋律由慢到快，中段歌劇再到搖滾，編曲與唱腔不斷轉換，打破廣東歌既定框架，漁佬指樂隊的特色是「估你唔到」，Hansun 形容他們的音樂永遠不想下一首歌和上一首歌一樣。
直到現在，他們做音樂的心態也沒變，Van 強調要運用五個人擁有的音樂能力去做新的元素。以前他覺得廣東歌好悶，來來去去都是這樣子，「由細到大音樂給我那麼多 inspiration，即使十幾年前，已經有人試新東西，為什麼廣東歌不嘗試這樣做呢？」於是 Nowhere Boys 嘗試探路，Van 比喻樂隊踩在一條中間界線，長期思考怎樣把新東西放進歌曲，但又不會偏鋒到無人接受。
正因為大家坐同一條船，凡有問題，Ken 會主動出聲：「以前我不會這樣做，如果有三個人覺得方向是對的，我不會再加第二把聲，怕大家會亂，但現在我會選擇先講出來，因為聽樂隊，性格都很重要。如果樂隊沒有性格，也是一個問題。」
這十年旅途，他們曾經自立門戶化身獨立樂隊，其後又簽回唱片公司，有沒有一刻想過停下來？Van 答沒有，總覺得要再做多一點，在他眼中，十年只是一個開始：「你見到現在多人認識、做得起的樂隊，（年資）都是二十年以上，其實十年來講，可能只是剛剛開始。現在起碼我們不用擔心開一場 show 會不會只有四個人來。」
漁佬補充，所謂停一停，只是停一天，休息過後，大家如常一星期見兩次，逢朝早夾 band，本身是「夜鬼」的 Nate 似乎還未適應這節奏，笑道：「我都唔明點解（咁早）。」Van 大嘆無辦法，大家都要返工，各自搵食，夜晚陪家人，「我們沒有試過那些好搖滾的生活。」
從自身唱到城市
Nowhere Boys早期的作品，許多歌詞出自漁佬手筆，如《亂世超人》、《地心吸力》、《種子》，歌詞中蘊含着信念、自由意志以至對下一代的期盼，是甚麼啟發你寫詞？漁佬說：「天上掉下來。」《亂世超人》和《種子》兩首歌的旋律和歌詞是同步發生的，「但有咩inspire到我？屋企有小朋友，他的存在就是我的信仰。」
《亂世超人》：少年希望高飛／未有預備／演繹一齣歷險記
《地心吸力》：要去到最遠高呼我已自由／於漆黑之中親手捕捉星宿
《種子》：無須擔心無聲的未來／拿起打開晴天的氣概／留給種子放聲地喝采
所以當他看到世界不美好，那一刻的擔憂，就寫成了《種子》的內容，「但寫《亂世超人》的時候，我未有小朋友，那首歌很早期寫，是人生剛踏入三十歲的迷惘，究竟我之後會不會跟隨大家的規則去走，還是我可以跳出框框做自己。」那時樂隊剛起步，對漁佬而言，《亂世超人》這份詞是他在Nowhere Boys的起點，那刻的心情亦記載在歌裏。
Van認為漁佬的歌詞偏向藝術性，聽眾首先要有耐性，用心去看詞和曲關係。漁佬解釋自己不習慣寫詞太直白，永遠兜一大個圈講故事，「你無辦法一眼看得明我寫甚麼。」就連Van唱歌前也要問清楚歌詞意思。之後有段時間，大概二○二一年起，他們的音樂慢慢從個人唱到公共議題，寫城市發生的事：《無處遊人》說着人人在世各有崗位；《地球候機室》、《我們的移動城堡》回應了移民潮的去與留，世界大變也好，家鄉不過是心所向。
《我們的移動城堡》：是你/與我一起起步去/撐到未來
《地球候機室》：唯求跟你說／祈求未來你亦在／回來同望這片海
陪伴受情緒困擾的人
Nowhere Boys在不同階段都有想表達的課題？ Van認為大家成熟了，不是只想到自己，「我們開始理解為甚麼我們以前喜歡的音樂，可以影響到我們那麼深，因為那些音樂人寫的歌是為了這個世界。」漁佬接着說：「成隊band的狀態不同了。現階段我們是立定志向地，寫歌是想為大家䆁放一些適當的聲音出來，究竟是給大家宣洩、安撫，還是怎樣也好。」
今年Nowhere Boys的音樂企劃以信件作為主題， 由叱咤903 DJ、本地填詞人Oscar（李文曦）包辦歌詞，暫時交出兩封信《給失敗者的一封信》及《給受困者的一封信》，希望透過音樂的陪伴，協助樂迷抒發內心感受。編曲方面，他們拋開過去的執著，旋律不再玩得太複雜，Chord Progression（和弦鋪排）盡量簡單，令訊息傳遞得更清晰。聽眾似乎也有共鳴，兩首歌派台後，Van收到大量留言，有老師也有社工團體，「至少有人因為這首歌得到幫助，好開心。」
音樂會當日，歌迷Annie和Apple對記者表示，約九年前，二人因為參加沙灘音樂節，無意中看到Nowhere Boys的演出， 然後正式「入坑」。由大學畢業到踏入職場，NowhereBoys的音樂一直陪伴她們，Apple特別喜歡《致旅途中的我》、《我們的移動城堡》，甚至喜歡到，將《The Boy Who Wouldn’t Grow Up》設做電話鈴聲。Annie形容這首英文歌，曲色繽紛，充滿正能量，「一不開心就想聽，會得到力量。」
想世界好一點
做音樂是為了甚麼？ Nate早年被朋友這樣問過，他當時答：「想別人覺得我勁。」朋友倒是說：「我想我啲音樂令世界好啲」，讓他反思自己做音樂目的。Nate向記者說，一個不夠成熟的樂手只會想show off所練所學的東西，展示自己有多厲害，「但以我觀察，我發現最尊敬和最long lasting 的artist，他們不只是彈一些啱聽的東西，而是改變了社會，我喜歡的Stevie Wonder、John Coltrane、The Beatles，除了彈得好聽，其實他們的音樂是改變社會，或者幫助了一個movement。」
Nowhere Boys正朝着這個方向走。Nate續道：「我想figure out呢個大啲嘅purpose係咩。」Ken相信每個人做音樂一定會有根，「如果你問我將來想做甚麼？我想嘗試將樂隊的聲音再豐富一點⋯⋯令人覺得這就是（Nowhere Boys）這班人先擁有的聲音。」
前人留下來的音樂給了他們能量，Van想自己的作品都有這個能力，繼續傳承。但他又覺得世界步伐太快，譬如玩社交媒體，所有東西都要 eye-catching，耐性只有三至十秒，「要短時間內獲得快感，其實你好難感受世界，沒有一個空間給自己，我希望我們的歌至少有幾分鐘，讓大家停一停。」
回顧這十年，Nate見證隊友一直做自己，發揮自己，他認同Van的說法，十年只是開始，樂隊還有更遠的路要走。他時常想，到了七十歲再回望，或許二○二二年麥花臣那場演唱會已經實現了他的夢想，「我們已經到了！We’re already here，我覺得要多點提自己，其實已經做緊（喜歡的事）。」
未完的旅途
在Nowhere Boys的尖沙嘴概念店，一幅牆上掛着樂隊歷年的專輯封套、紀念品、演唱會海報等，另一側的告示板貼滿歌迷留言，現場還有一個室內種植區，由 Van主理。
Van的種菜片有時教種香蔥、薄荷葉、羽衣甘藍，有時用羅勒煮《大熊餐廳》意粉，內容夠實用，在網上頗受歡迎。他深受啟發：「為何音樂咁難去打中別人，本身這樣東西不是必需，在現代社會是可有可無，或是奢侈的事。」他說，大家未必肯花時間聽一首歌，但會用三分鐘看二十條片，尤其是緊扣生活的影片，關於衣食住行的，最貼地，「就算種菜片都有分哪些多人看，哪些少人看，我種一些比較少人吃的菜，views較少，反而最簡單的蔥，一星期一百萬 views。如果我們真的要好平民化，將音樂散播出去，有些歌真的要做到蔥的 level。」
置身於商場的概念店，周日下午人流多，途人經過門口，聽到歌聲，不時停下腳步，從門外透明玻璃悄悄探頭，好奇誰人在唱，覺得好聽便入來。這天音樂會以《大步走》作結，唱到最後一曲，Van除下外套，露出右臂Nowhere Boys紋身，此歌寫於二○一六年，在樂隊踏上數百個大大小小現場演出之後，歌詞如是唱：「就讓我一直走／直到世界盡頭／就算沒氣力也大步走」。
誠如漁佬在訪問說，這十年來隊友之間互相影響，肯聽意見，不再是你彈你的、我彈我的，轉變很大，「所以應該未玩完！」說罷眾人大笑。
