西班牙國寶級藝術家胡安．米羅，一生熱衷於連繫藝術與生活，愛發掘日常物品內在的詩情畫意。香港藝術館明起至6月28日，以《米羅的詩想日常》為主題，在港首次展出共94件大師作品，包括繪畫、雕塑、素描、紡織品、石版畫、海報及影像資料。他的畫，有星座與銀河的流動，有冥想的鳥兒、飛翔的眼睛，有月光下的女人⋯⋯這些都是屬於米羅的夢，亦是他在紛雜宇宙下保存的童心。米羅以他獨有的童趣，去對抗與彌補這不完美的世界。
94件作品 看見平凡中的不平凡
《米羅的詩想日常》由藝術館與巴塞隆拿胡安．米羅基金會聯合籌辦，94件作品中有11件是基金會首次外借，逾8成展品均是首次登陸亞洲。展覽以米羅在1920年代末至30年代最具代表性的作品為首，展示其受超現實主義影響的創作；再到他對物料及反繪畫創作方式興趣日濃，漸漸在作品中融入不同日常物品及拼貼藝術。在此以後，米羅專注創作形形色色的雕塑和版畫，並積極參與公共藝術創作。
渺小如一顆卵石，都能成為米羅的靈感。米羅在其作品中使用實體物件作為現實的組成部分。他喜愛收集玩具小汽車、罐子等，把這些死物重新詮釋成仿似有生命的東西；他嘗試拼棄常見的載體，使用尋常物件為材料，以挑戰繪畫的定義。
充滿天真的色塊 與畢加索、達利齊名
米羅與畢加索、達利齊名，並稱西班牙三大「超現實」大師。雕塑、版畫、複合材料織毯以外，廣為人知的繪畫亦是展覽重點。代表星星的「米」字符號、小鳥、眼睛、月亮⋯⋯常見於米羅畫中，它們大都沒有明確形態，顏色亦相當簡單，彷彿出自孩童之手，洋溢自由輕快的氣息。所以有人說，只有孩子能看懂米羅的畫，因為孩子擁有純真之眼。
不是沒經歷過磨難與戰爭，但米羅想讓孩子和長大後的孩子明白，雖然世間景物都有固定存在的形象，然而藝術，從來無界限──要永遠保持對世界的好奇和希望。年紀愈大，米羅愈有童心，大概因為他從未放棄繪畫，一直為自己追尋最純粹的幸福。
看點藏品
香港藝術館館長（學習及國際項目）羅欣欣表示，本次米羅大型展，重點有彩繪青銅《女人和鳥》及巨幅畫作《煙火》，後者為米羅80歲所作，是基金會極少借出藏品之一。
胡安．米羅基金會總館長Marko Daniel博士，則希望觀眾透過藝術家所選日常事物，來理解米羅：「米羅認為，詩歌與繪畫並無區別，兩者都是表達作者生活之感。」
INFO：《米羅的詩想日常》
展期：3月3日至6月28日
地點：香港藝術館
開放時間及票價：詳情
胡安．米羅
1893年4月20日在巴塞隆那出生，14歲時入讀市內一間藝術學院，從此踏上「藝」途。1917年米羅首辦個展，並於同年結識畢加索。米羅早期作品受野獸主義、立體主義、達達主義等多股風潮影響，1924年簽署第一篇超現實主義宣言，自此活躍超現實主義圈子，與畢加索、達利西班牙三大「超現實」大師。
米羅始終堅守超現實主義核心信條：創作旨在將無意識的創造力，從邏輯與理性的桎梏中解放出來。超現實主義宣言起草人安德烈．布勒東形容米羅為「大概是我輩中最超現實的人」。
西班牙內戰爆發令米羅的創作人染上嚴肅與憂傷，但不少作品仍然散發迷人童趣。因為內戰，米羅最終於1936年遷居巴黎。
1940年德國佔領法國之際，米羅被逼返回西班牙。在這時期，米羅在國際間聲名鵲起。1941年，紐約現代藝術博物館舉辦了一場米羅大型回顧展，鞏固了他在藝術界的地位。
1958年，米羅贏得古根海姆國際藝術獎。1975年，米羅基金會博物館對外開放。1983年12月，米羅離世。他的作品，現藏於全球各大博物館，包括西班牙巴塞隆那米羅基金會博物館、巴塞隆那當代藝術博物館等。