攝影師劉天麟：以攝影療癒家庭創傷

身體受傷，傷口會隨着時日慢慢癒合。看不見的傷痕，是最難痊癒，例如從家庭帶來的創傷。

攝影師劉天麟（Dick）由外婆帶大，經歷父母分離，踏進社會後還要代父還債。家，於他是流離與受創的概念。他藉拍攝主題為《家》的相片，走出掩藏着的成長創傷，重新找回家的意義。

攝影作為自我療癒過程

現為香港國際攝影節副主席的Dick，最近於光影作坊展出他在香港首個個人攝影展《家》，當中有《原點》及《淡》兩輯相片。《原點》攝下多個人迹罕至的遊樂場，讓人在社會闖蕩後，重新凝視孩提時最先學習規則的原點。而《淡》是花了三年為不同家庭拍下的全家幅，文質彬彬的Dick緩緩解說：「上一代喜歡齊齊整整上影樓拍照，可能因為有孩子出生、有人畢業，或定時定候就會去拍。但這個年代人人都說忙，想聚在一起也不易，外國人反而還有Family day，因此萌起想拍下全家幅的念頭。」

Dick會把照片贈給家庭留念，而展出的則是另一輯背景清晰，但家庭成員面目模糊的系列照片，皆因他在拍攝過程反思到家的另一定義。「很多人覺得構成家的重要元素是空間，但我反而覺得是時間。」人物模糊的身影代表「淡出」與「消失」，訴說家庭成員或會因壽命長短或情感變化等因素離開這個家庭組合。家未必拘囿於原生的組合，他同時希望藉相片提出猶如電影《小偷家族》的詰問：「跟你最親近的人，是否一定和你有血緣關係？」他覺得「時間」最終會告訴一切，對家的重新反思讓他對自身的家庭關係有所釋懷。

Dick從攝影過程重新思考「家」的意義

照片沒有說的故事

拍攝《淡》這輯相片並不容易，「那些模糊的效果並非用Photoshop製作，我是用中幅6×6菲林拍攝。攝影的濛有不同程度之分，要做到一致的濛有點難度，尤其香港踏後一步就是馬路。」還有家庭成員會爽約，有子女會說工作很忙，或父母所選的雞檔拍照背景不夠體面而不來。照片的拍攝地點都是被攝家庭經溝通後，特別選定對他們別有意義的地方，拍攝過程看到更多的是温馨感人的畫面……

有一對同是空中服務員的父母穿起製服，分別繫上紅色醒目的領帶及穿上紅色外套，帶着一對稚氣的兒女，來到二人結緣的舊啟德機場拍下全家幅。Dick回憶當時拍攝完後的情境：那位太太的眼眶快逸出淚水，並忙不迭地感謝他，說他們很需要拍下這幀全家幅，頓時令Dick有點錯愕，原來她的丈夫已患上末期肝癌。「我當時也嘩了一聲，平時也想用攝影去幫助人，那一刻真的覺得用攝影做了一樁很值得做的事。」

展覧由攝影家劉清平策展

另外，他也有在現已絕迹的大澳蝦艇及裕民坊為三代同堂拍照，祖父母輩在拍攝後向孫兒訴說他們引以自豪的過去，都是難得的天倫時光。每次拍攝，Dick還會帶一張只夠兩個人坐的小長椅，讓家庭自行安排排位，從照片中察看不同家庭的核心。

展覧場地的一角還有Dick遠赴日本印刷的個人攝影集《家》，此書邀請了文學家吳耀宗及音樂人何卓彥（CY Leo）作跨媒體創作合作。書中除了《原點》及《淡》，額外收錄的《回歸》圖輯也是滿載故事。他到老人院問老人家最想做的事，然後他就拍下相關地方並印在佈景板上，以攝影為行動不便的老人家完成心願。有伯伯說他一生人從沒坐過飛機，Dick拍下雪端的照片，安排伯伯在佈景板前恍似飛機椅的座位坐着，讓伯伯透過相片一嘗在空中翱翔的滋味。有個老人家則想一家人去看日出，全家人當日悉心打扮到來拍照。Dick說他的家人之前較少來看他，那天讓老人樂透了。為多個家庭拍攝的歷程讓Dick感到快樂，同時療癒了他心裏缺失的一塊。