日本當代前衛藝術巨擘、素有「圓點女王」之稱的草間彌生（Yayoi Kusama）於2026年8月14日因多重器官衰竭，在東京都內的醫院安詳辭世，享耆壽97歲。其工作室於8月27日正式發布聲明，證實其辭世的消息，並表示：「她一直持續著繪畫，直到生命的最後，從未放下畫筆，並持續探索著永恆的愛和永恆的靈魂。」
草間彌生不僅是日本的國寶級藝術家，更是全球拍賣市場上作品成交價最高的女性藝術家。她將折磨自己一生的精神幻覺，轉化為無盡的波卡圓點與極具張力的視覺作品，以藝術自我救贖，治癒無數觀者的心靈。
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藝術治癒人生 把精神磨難轉換成「無限的網」
草間彌生1929年出生於日本長野縣松本市的一個富裕家庭，家族經營種苗場。然而，她的童年並不快樂。她自十歲起便開始出現嚴重的幻覺與幻聽，視線被無數斑點覆蓋，也曾聽見花朵對她說話。在保守的家庭與社會氛圍下，這些精神折磨讓她多次想自殺，而「畫畫」成為她唯一的情感出口。
為了對抗恐懼，她開始將眼前不斷繁殖的圓點畫在畫布上，成為了她日後最具標誌性的「無限的網」（Infinity Nets）系列靈感來源，更是她所謂「自我消融」（Self-Obliteration），透過將自己與周遭事物畫滿圓點，讓自我與宇宙融為一體。她曾坦言：「若不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」
而圓點也有更深厚的原意，她曾形容：「波點是不會單獨存在的。我的人生就是一個波點，迷失在波點的海洋中。」
顛覆紐約的前衛先鋒
草間彌生於 1957 年前往美國，隔年進入紐約藝術圈。她沒有跟隨主流，而是繼續發展 Infinity Nets、軟雕塑，以及利用鏡子與燈光製作的沉浸式空間。在越戰期間，她多次在紐約地標（如中央公園、布魯克林大橋）舉辦帶有反戰色彩的裸體「偶發藝術」，在參與者身上畫滿了她的標誌性圓點。
1966 年，她更在沒有正式受邀參展的情況下來到威尼斯雙年展，把約 1,500 顆鏡面球鋪在場地旁，完成帶有游擊意味的《Narcissus Garden》。鏡球不斷反射觀眾、天空與周遭風景，也延續了她讓「自我」在重複與反射中消失的想法。
真正具有象徵性的轉折出現在 1993 年。相隔 27 年，她以日本代表身分正式回到威尼斯雙年展日本館，展出從早期 Infinity Nets、軟雕塑到《Mirror Room (Pumpkin)》等作品，也成為國際藝術界重新評價她創作的重要時刻。
她更曾於2000年獲頒「藝術選獎文部大臣獎」、2001年獲得「朝日獎」、2003年獲授法國「藝術與文學勳章」軍官勳位，2006年獲頒「旭日小綬章」及「高松宮殿下紀念世界文化獎」。2009年獲選為「文化功勞者」，2016年更獲頒日本最高榮譽之一的「文化勳章」。作為日本代表性當代藝術家。
草間彌生後來更被美國藝術網站My Morden Met選為「21世紀十大前衛藝術家」，與安迪沃荷、克拉斯奧爾登堡、賈斯培瓊斯並列。
近年活動與永恆遺產
直至生命最後幾年，高齡九旬的草間彌生仍未停止創作與展出，她的展覽也在全球各地屢屢創下驚人的參觀人次紀錄。
在亞洲地區，香港M+博物館2022年底至2023年舉辦了盛大的「草間彌生：一九四五年至今」回顧特展。在台灣，北師美術館也於2024年底至2025年展出了台灣有史以來最大規模的個展「草間彌生的『軌跡』與『奇蹟』」。
就在她辭世的這個八月，香港蘇富比藝廊剛舉辦完一場梳理她70年創作歷程的珍稀作品展。而在歐洲，由瑞士Fondation Beyeler、德國Museum Ludwig、荷蘭阿姆斯特丹美術館（Stedelijk Museum Amsterdam）三家重要美術館聯合舉辦的歐洲史上最大規模的草間彌生巡迴回顧展，繼瑞士和德國之後，即將於九月亮相阿姆斯特丹。
此外，其天賦異稟的才華還在文學創作上嶄露無遺，她出版過十餘本的著作，更曾以《克里夫男娼窟》獲得日本野性時代文學獎。
