甚麼是有設計無設計？甚麼是好設計壞設計？日常裏的設計既不花巧，又未必以好看為標準，那些設計常被忽略。近月M+人氣展覽「設計啊！感受日常設計之奇妙」轉一轉方式，用玩樂講述你未必留意的日常設計。本刊專訪背後策劃者—日本國民設計師佐藤卓，他設計過日本無數日常商品，在他的設計裏，看不出設計痕跡反倒是好設計，潤物細無聲。
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設計日常
五百多人越過澀谷十字路口的動線是怎樣？香港行人過路處的條紋間離有多寬？用餐的動作方式可以有多少種？形形色色的工具，創造了多少款手柄？展覽趣味的源頭，源自日本電視台NHK的長壽兒童教育節目《Design Ah!》（二○一一至二一）及續作《Design Ah! neo》（二○二二至今），向兒童介紹設計思維。節目取材日常用品，解釋日常習慣和物品背後設計，說明設計如何改變日常生活。
設計師佐藤卓一直擔任節目總策劃，近年節目更化成展覽，讓兒童有機會直接體驗設計，今年第一次來到海外（香港）展出。佐藤卓設計過許多日本人的日常商品包裝—早餐喝一杯牛奶，有他設計的明治好喝牛奶；通勤吃一塊香口膠提神，有他設計的樂天涼薄荷香口膠；下班後小酌一杯，有他設計的Nikka威士忌。
《吃一口》有用叉子捲起意粉、用叉子吃蛋糕、用刀叉切割。
《 手柄百科》展示數百種手柄， 有文具有廚具。
設計師的起源
佐藤卓一九五五年出生東京，他的父親二戰後任職平面設計師，當時社會普遍尚未認知甚麼是設計。「他從未直接鼓勵我成為設計師。但很自然，他使用的專業設計工具，例如圓規、三角板和專業級黏土，就圍繞着我。所以，現在回想起來，我認為從小接觸這些東西確實對我產生了影響。」佐藤卓說。
他有時會玩父親的專業級圓規，拿來畫圓。上小學時，老師要他到車站前的文具店買圓規，他買了一個塑膠圓規，可以夾鉛筆，但跟他在家玩的圓規完全不一樣。塑膠圓規轉一圈，線就變得很粗，形狀也參差不齊，線總是歪歪扭扭，回不去原來的位置。「後來老師要我買的圓規品質很差，那些是圓規，但我小時候在家玩的也是圓規。它們都叫圓規，為甚麼差別這麼大？我至今還記得那段經歷。換句話說，這確實凸顯了高品質和低品質事物之間的差異。我仍然清晰記得，即使是像圓規這樣簡單的工具，也能體現出設計品質的差異。」
後來他讀上東京藝術大學設計系，多少受到父親影響，但主因是他愛上聽黑膠。LP封套設計千變萬化，引導他進入設計的世界。大三時他加入樂團，主責拉丁打擊樂，例如康加鼓和邦哥鼓，經常在各個演出場所巡迴演出，甚至有經紀人專門安排他演出，每周演出一次。那個時候，他希望成為音樂家，而非設計師，為了繼續組樂團，才多讀兩年研究所。
直至某個瞬間，他決定放棄當音樂家：「我深切感受到自己沒有真正打好基礎，也意識到成為音樂家的道路會很艱難。」音樂繼續是他的興趣，只是並非職業，他向記者展示一條影片，訪問的上一周，他還在一場現場表演擔任鼓手。畢業後，他進了日本著名廣告公司「電通」工作，兩年後遇上改變他設計軌跡的專案，「我認為我現在作品的基礎是建立在那段經驗之上。」
訪問前一星期，佐藤卓正以邦哥鼓手身份參與演出。
威士忌的實驗
Nikka威士忌提出製作廣告，佐藤卓卻意識到重點不在於廣告，而在於產品本身。那個時候，他也是八○年代年輕世代一分子，卻沒有愛喝的威士忌款式，年輕世代對威士忌提不起勁。於是他主動提案，開發新產品，無論當時或現在，也是鮮少發生的事。
他拜訪Nikka的威士忌工廠，發現剛從酒樽濾出來的純麥芽威士忌非常好喝，無需迎合年輕人而推出沖淡酒精濃度的威士忌，反而應該用合適的價錢，讓年輕人也能品嘗威士忌的原始味道，亦即Nikka威士忌工廠的真面貌。
那時威士忌大多是七百二十毫升，他決定改成五百毫升，適合一至兩人以及女性飲用，分量不會太多。他思考許多人只是看中設計就會買LP封套，LP封套平均價格約二千五百日元，所以新威士忌定價二千五百日元，使顧客願意花費來獲取威士忌的享受。他又觀察，許多人會保留舊酒瓶再用，花俏搶眼的反而不會保留，所以酒瓶設計以方便實用為主，看不到設計痕跡，就此提出Nikka Whiskey PURE MELT。
Nikka Whiskey PURE MELT是佐藤卓首件設計的作品，外型刻意「普通」，讓顧客願意重用酒瓶。（網上圖片）
差不多一年後，他已經辭職，打算開設自家設計事務所，還在消化有薪假的時候，他的專案終於獲批。產品特意沒有投放任何電視廣告，單靠顧客口耳相傳，結果這款酒的銷售量出奇的好。「對我來說，那是一次實驗，一場真正的實驗，即便我當時並不知道未來會怎麼樣。那是我第一次感受到設計的影響力，那是我第一次意識到設計可以改變世界。」
Nikka Whiskey PURE MELT的貼紙容易撕下，讓使用者用在其他用途。（網上圖片）
「不設計」的設計
爾後他設計過的事物多不勝數：乳酸菌飲料可爾必思、富士銀行收銀盤、軒尼詩白蘭地、BS朝日電視台標誌、金澤廿一世紀美術館和山種美術館館徽……還有他兩個代表作，樂天涼薄荷香口膠和明治好喝牛奶。
原有的樂天涼薄荷香口膠，包裝有一幅企鵝在南極遙望夜空的插圖，插圖旁就是商標文字。佐藤卓想到，顧客看香口膠商品時，其實同時在看兩個立面：正面和側面。所以他的新設計將文字和插圖分開兩個立面，插圖只保留企鵝，藉此保留顧客對商品的記憶，企鵝增至五隻，其中一隻悄悄舉手，放下一些小趣味。
樂天涼薄荷香口膠由佐藤卓重新設計，思考顧客購物時會同時看到包裝兩側，於是將商標文字和插圖分開兩側處理。（網上圖片）
在明治好喝牛奶，他刻意設計得普通，偌大的文字「明治おいしい牛乳」寫在牛奶盒，淺背景只是倒一杯牛奶，意圖在特別設計的牛奶盒中突圍而出，也顯露牛奶商品的日常感。佐藤卓在書籍《塑思考》提到，其實在樂天涼薄荷香口膠和明治好喝牛奶的專案，他不時按捺表達自我的心，堅定「不設計」才是好設計。
樂天涼薄荷香口膠由佐藤卓重新設計，思考顧客購物時會同時看到包裝兩側，於是將商標文字和插圖分開兩側處理。（網上圖片）
「如果產品的目標受眾只是喜歡它的人，那就沒問題。如果產品能夠充分展現設計師的個性，而且本身品質上乘，那也很好。如果只生產一百件，那麼大概會有一百個人喜歡它。然而對於大量生產的商品，你不能只依賴設計師的喜好或想法，這樣做行不通。因此，探索大眾共通的普遍認同就變得至關重要。」
設計教育
每一件他設計的事物就像他的孩子，見於日本，亦見於海外。Nikka Whiskey From the Barrel在歐洲仍然常見，當他在巴黎或德國的酒吧看到這個方形酒瓶，「我真的很高興，感覺就像『原來它一直都在這裏』，就像在說『How are you?』」
不過他感覺最特別的工作，還是《Design Ah!》、《Design Ah! neo》節目和後來的展覽。他認為，這項工作不同於其他工作，是為了教育設計的文化項目，並非為了獲利的商業項目，旨在提高大眾（尤其兒童）對設計的意識。小時候看節目的孩子，已經是大學生和在職人士，而且從小觀看節目的人數還在增加，對社會的影響暫未能得知。佐藤卓相信：「對設計的意識可以改變世界，哪怕只是一點點。」
《 被吃掉的心情》讓人感受燒賣被吃掉的感覺，最多兩人可以坐在筷子上。
《 高手過招》的筷子夾起獅子狗卷，考驗筷子功，不能觸碰金屬。
《學生椅的奇想》想像學生椅變成不同模樣，可以躺下，可以摺起。
日常怎麼翻譯？
約一年多前，佐藤卓與團隊第一次想把展覽帶到日本以外的地方，跟M+資深策展人兼設計及建築主管橫山育子一拍即合。但是不能將日本展覽照辦煮碗，橫山說：「如果把這個展覽搬到香港，那就必須展現香港人的日常生活。」
後來他們舉辦工作坊，佐藤卓與團隊來港三天，了解、觀察香港的日常生活。他們去了茶餐廳吃西多士、沙嗲牛肉麵，吃了點心，逛文具店，到上海街看各式各樣的工具，「發現了很多非常相似但又有所不同的東西。」既有通用的物件，例如杯子，也有非常地域化的事物。故此，東京展覽時有三十五件作品，來港時刪減無法翻譯至香港的部分，最終展出廿一件作品。
橫山舉例，東京一件作品有關日語擬聲詞，日語即使改變語調仍是同一意思，但是粵語和英語將改變意思，只能打消帶來香港的念頭。另一個有關食物相片的作品，原名《美味しそう》，表達「看起來真好吃」的常用語。當翻譯成中文時，就起名《相機食先》，出乎意料更貼合作品的主題。
《相機食先》
日常 VS 慾望
香港空間狹窄，人口密集，《擦身而過》雖講東京澀谷十字路口，卻十分貼合香港，擠迫行走卻能共處，盡量避免互相碰撞。日本藝術團體Perfectron捕捉澀谷十字路口五百多個行人過路，他們的動線密集而不碰撞。日本對規劃馬路條紋的間離有嚴格規範，但原來香港並沒有這種規定。《過路之選》劃了三行不同間距的馬路條紋，只有一條來自現實佐敦的馬路，光憑肉眼難以分辨。城市驟眼看，充斥太多事物，很少人會留意那行人過路的動線、馬路條紋的間距。
《 擦身而過》記錄近五百五十人同時越 過東京澀谷十字路口的動線，呈現人 潮流動而無人相撞。
《過路之選》有三條行人過路線，只有一條來自現實中的佐敦。（答案是B）
橫山出生在一九七○年代初的日本，正值戰後日本經濟處於消費主義的巔峰。父母給她買隨身聽，家裏買新車、安裝冷氣，擁有新事物猶如等同美好生活。「我對此一直有個疑問。擁有新東西真的能讓我們的生活變得豐富嗎？所以，也許我們當時之所以這麼覺得，是因為我們以前沒有這些東西。但現在我們甚麼都有了，然後我們開始意識到，哇，我們不應該製造這麼多東西。」
在這樣的大環境，設計不再是解決問題，如改善日常生活，倒變成製造慾望的工具，放大物慾，來到現今更是有增無減。橫山冀望也讓觀眾思考，「只要人類存在，我們就永遠不會停止製造。但我們必須改變我們生產、購買和丟棄物品的態度，這至關重要。」
M+資深策展人兼設計及建築主管橫山育子抬起木結他形道具，但不能觸碰到金屬，否則會發響。
