據《傳習錄》記載，明代哲學家王陽明曾遊會稽山，與友人談論一花樹：「你未看此花時，此花與汝心同歸於寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來，便知此花不在你的心外。」是說人心對萬事萬物感應，在於我們的心如何觀看，感而遂通。
在琉光溢彩的瓷畫，畫家把自然詩境、心靈感知，凝聚於筆墨的收放之間，化成瓷器，走進生活，感悟雅致美學。
瓷畫早於中國古代出現，以傳統書畫筆法於瓷器上繪畫，本港瓷畫師陳潘鳳潔（Amy）指，漢唐時期已有瓷畫，尤以唐朝興盛蓬勃，「古代工匠會為高官做瓷器，稱為官窰，用特定的窰燒。古時只有四種顏色，紅、黃、綠，藍，黃色是代表皇帝的顏色，顏料多是從礦物或植物提取顏色。」
你來畫此花時
古時作畫多取諸中華古典文化，舉凡自然景物如繁花似錦、姹紫嫣紅，到明媚山水、日月星辰，皆是傳統瓷畫描摹的題材對象，如同一首首詠物詩。
這門藝術歷經年代洗鍊，流傳世界各地，現代瓷畫經過不同詮釋，打破了古今、中西的藩籬，從色彩粉末塗料的運用、作畫題材，漸見多元，意涵豐富。Amy表示：「現代瓷畫是中西融合了，年代更進，有了不同的事物，不只是畫顏色，也有不同物料融入在內，畫的題材更突出，更與別不同。」她指，這一點獨特，超越傳統作畫的臨摹，是現實和想像渾然天成的融合，「例如我要畫一朵花，除了上色細緻，還可以加入不同物料和創作，呈現不同感覺的花卉畫。」
她提到，繪製瓷畫講究筆法要精緻仔細，連貫流暢，也重視顏色運用，如何展現背景顏色，襯托花朵，這都是依靠經驗累積，用心觀察。「以畫花為例，我們要不斷賞花，在不同時間，不同角度去觀看花的變化，才會捉到它的神髓。像太陽在這邊照射下，花的哪個地方會深色，哪裏會淺色，或者形態如何。落筆時要知道哪裏落重，哪裏光亮。」
她經常與前來學畫的學生分享一個技巧練習：要畫好一枝玫瑰，要每天觀察它，每天以相機拍下不同照片，由含苞欲放，到恣意盛放，及至凋零枯萎，細緻掌握花的不同形態，再作臨摹，就能慢慢繪出花卉獨有的絢爛與絕美，彷彿整個花季濃縮於筆尖毫末，揮灑自如。
耐性與靜心 藝術的修練
繪製瓷畫需時甚久，花功夫，也考耐性，既是藝術修練，也是一次次靜心等待。先於瓷器上繪畫線條，經過攝氏八百度窰燒，大約燒製逾五小時，再經降溫冷卻，不下十二小時。線條實色後，便可以調配顏料粉末，逐層上色。Amy指，由於顏料從礦物提煉出來，有不同特質，有些顏色不能混合，有別於水彩混色，瓷畫顏色較分明。
每上一層色，也要反覆窰燒，而窰燒會影響顏色轉變，無論深淺厚薄都有變化。她舉例解釋：「例如紅色是較困難的顏色，做得不好的話，在窰燒的過程中可能會變淡，或者燒得太高溫，會變成咖啡色，是較難捉摸的顏色，要小心處理，放在窰的哪個位置會較安全，哪個位置受熱較少，溫度不高，變色程度也相應減少。」她坦言，燒窰是很有學問的，不是把所有東西放進窰內便輕易成事，要掌握不同溫度，避免爆裂或者失色，保持色彩的光澤，不會暗啞。
「有時打開窰，有驚有喜，心情變化也很大，雖然心裏有個渴望，但畫瓷畫是很放鬆的，所有思考都專注在畫裏，心中有多少煩惱、不開心也好，在畫瓷畫時都會拋諸腦後，好peaceful，好平靜。」她分享道，自己在製作瓷畫過程中得到平靜，重拾生活節奏，「我的性格和生活節奏很急速，唯一是畫畫時，得到生活的平衡，好慢，慢慢去思考如何做好一隻碟，一個花瓶，調出什麼顏色配搭，如何繪線、設計構圖和不同層次。」
「完成一個瓷畫作品，可能經過七、八次窰燒，花上幾個月時間也不足為奇。這是漫長的therapy。」她說。
把藝術融入生活
談到瓷畫的獨特，Amy認為，畫在瓷器上，要顧及它每一面，複雜但有趣，要思考構圖，比起平面紙張又不能一次在視線範圍預覽。另外，她也覺得挑選瓷器很重要，無論是手感輕重、表面光滑度，形狀，都相當講究，「像⻣瓷的重量、厚薄、光滑度都與別不同，燒出來的色澤很美，很smooth，是融為一體。」
「手繪瓷畫，和移印有很大分別。每一筆每一畫，都是你的心機，你的時間，你的思考。」她坦言，瓷畫多是裝飾美學，但生活上很多時都會接觸到瓷器，舉凡食器用具、裝飾品、大大小小的家居用品，都與人的生活息息相關，而在生活中追求細緻精美，是對美學的堅持。
