翻開最新一屆「鮮浪潮國際短片節」的售票小冊子，本地短片的部分，令我最為好奇很想一看的，是黃嘉祺導演的《野小子》。「佢做咩無啦啦整咗隻駱駝出嚟」，我心想。這部遠赴甘肅拍攝的《野小子》，在預告中見到襤褸少年拖着活生生的駱駝走過一片荒涼，單是這個畫面已教人好奇。另一邊廂—瀏覽過所有參賽短片的介紹之後，陳淦熙的《三步》卻是最不起眼的作品之一。電影的標題固然沒有令人留下深刻印象（更不消說它冗贅平白的英文標題《This is Not the End》），它有關高中生跨欄的題材也不特別教人提起很大興趣。後來，《野小子》在頒獎禮中，得到了今年的鮮浪潮大獎，《三步》則獲最佳編劇獎。很鼓勵大家如果有機會的話，都去看一看這兩部作品；篇幅所限，這裏暫且不談《野小子》。
《三步》主要的情節除了男主角永睦苦練跨欄，希望做到「三步上欄」之外，同樣佔了重要篇幅的還有永睦與他那個未老而尚有姿色、神經質兼有偷竊癖的母親愛恨夾纏的關係。生活在物質困乏的環境，又要面對母親無日無之的麻煩和憂怨情緒，跨欄成為了永睦的一個逃生出路，令他可以改變處境、肯定自己的價值。
跟其他本地參賽短片放在一起，馬上就可以看到《三步》有一個紮實、有能力拓展延伸開去的人物關係與戲劇衝突。裏面講的少年田經訓練與母子磨擦，並不是某種概念先行的設計（例如同屆的《夜來春》，彷彿就是先鎖定了要講一段接近暮年、雙方有一定年齡差距的愛情關係，然後倒過去填充人物與故事的實質細節）、亦不是被創作者賦予了一種已有分析定案的結論（又例如同屆的《聽不到的聲音》，裏面對那個警察父親及其兒子的描寫，以至兩人的行徑，背後其實都有一套牢固、自給自足的看法在支配；這套看法的片面與不圓熟，決定性地影響了電影的水平）；如果要去形容的話，《三步》更像對母子二人在角色、個性上的細讀與探索。
這部短片一路累積微細但具體的設計與描寫，包括母親突兀的超短牛仔熱褲與黑絲襪、母親親切地（或應該說親暱地？）靠在永睦頸邊替他的襯衫做針黹、永睦對那個什麼都比他如意順遂的學長的羨慕與尷尬、永睦聽到母親與夜店同事講電話然後躲在梯間的那個時刻⋯⋯電影從而滲透出一個可以讓人代入、讓人推敲、讓人感受的情感處境。由是，一對本身不算太離奇稀有、相依為命的母子就變得有故事，而片末那個構圖上簡單直接的牆壁特寫（牆上有一個形態扭曲的黑洞，那是永睦日夜踩到牆上練習跨欄的刻記）和永睦的背影，都發揮着琢磨細節與塑造人物後所匯聚的電影感染力。
關於陳淦熙的創作，還有一點可以補充。觀乎他由五年前鮮浪潮的《若男》開始，一直到後來的《綿綿浮光》（是他最短但也是最揪心的短片）、「獅子山下」單元劇《一葉舟》、到現在這部《三步》，一直貫穿的是他對人倫關係中令人難堪的部分的觸覺與挖掘。作為一個課題，這並不是遙遠或者異想天開的東西；令陳淦熙與他的同輩年輕創作者有所分別的是，他沒有在戲劇中為那個「令人難堪的部分」便捷地提供解脫，或者用任何方法使那些我們正常都不想直面的部分變得可親一點、輕鬆一點。即使在他較弱的《一葉舟》，電影無法成功地將流亡者與菲傭相戀有孕之後的窘境推展下去，他也沒有嘗試用一些俗套、令人看得舒坦的方法把角色之間的張力處理掉。這特質尤其難得。
近幾年在香港電影長片的領域裏，從《一念無明》、《淪落人》，到新近的《叔．叔》、《幻愛》，這種帶有「關懷弱勢」、「大愛包容」色彩的電影彷彿變了某種程度上的主流；從這個角度去想，陳淦熙的短片自有它們吸引、敏感獨特的稜角。又或者是一種意志吧。一種不屈、願意在創作上向幽暗的方向鑽探下去的意志。如果陳淦熙迄今所拍的作品還未稱得上有什麼真正「成就」的話，但仍然，那裏有一股可以被期待的強烈意志，令人很想看看它在往後的日子如何保存、如何燃燒。
作者簡介
安娜，現職大館當代美術館助理策展人、溝電影節策劃之一。天秤座。