著名水墨畫家黃配江年逾古稀，依然活潑爽朗，不單只創作不絕，而且誨人不倦。
他縱橫香港畫壇數十年，早已是殿堂級人物，深受敬重，人稱「黃伯」。他作畫率性隨意，從不追求形似，畫中世界卻意境深長，被別人歸類為「表現主義」。
然而他的一生，未曾接受學院訓練。童年經歷戰爭動盪，戰後則艱苦打工渡日，喜愛畫畫遂無師自通，因緣際會在樓梯舖搞行貨畫生意，後來得人賞識，開展教畫生涯。奧斯卡金像獎美術指導葉錦添及藝術家何兆基也是他的學生。
千帆過盡，黃伯鉅細無遺地將往事道來，不帶感傷、不帶遺憾。現時生活唯一能勾起他渴求的，就只是揮筆作畫寫書法。不為別人而畫，只求好玩過癮。
甫進屋，黃伯便立即鑽入雜物間，把兩幅塵封已久的彩色油畫翻出來，擱在客廳的椅子上。
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畫畫不求形似 畫感覺到的東西
繳約黃配江訪問，發生了一段小插曲。黃伯的手機長期接駁不通，訊息也沒人回覆，後來輾轉聯絡上他的學生。事關近年長者電話騙案猖獗，與黃伯關係密切的學生，擔心黃伯受騙，便索性把他的手機關掉。
訪問當天，黃伯與學生飲完茶，一行五人到長洲碼頭會合記者。黃伯走在學生的後方，踏着不徐不疾的腳步尾隨。他個子瘦小，不到一點六米。精神不錯的他，今年九十五歲，走路完全不需用到拐杖，行樓梯上去他位於二樓的居所，也是游刃有餘。
甫進屋，黃伯便立即鑽入雜物間，把兩幅塵封已久的彩色油畫翻出來，擱在客廳的椅子上。他的畫，顯然不是寫生，但又說不上是抽象畫。一眼看得出是樹木，但無法辨認是哪一種樹；你不能一口咬定畫中景就是長洲，倒不如說那是他用心眼感受長洲，經過昇華淬煉而成的「心景」。
黃伯不是學院派，畫甚麼、不畫甚麼、怎樣畫，背後毋需挪用任何理論去支撐，「我心裡沒有東西的，見東西畫東西，見機拆機，結果畫了成這樣的東西，想找一張相同也難，我都不記得哪張打哪張，原來寫完之後要不記得才是最高的，記得也不高。」他有時將畫畫說成「寫畫」，不講究構圖，就算起稿也只是簡單地勾畫幾筆，不追求形似，甚至乎色彩也不跟從傳統的冷暖色分類，因他自有一套「感性色彩」，黑色可以是熱情，紅色可以是墮落，端乎你怎樣去演繹。
黃伯拋出一連串反問：「我們畫畫為甚麼要畫眼看到的東西？我們為甚麼不畫感覺到的東西？ 每個人都畫眼看得到的東西，不就是在做相機？為甚麼你不將那些功夫交給相機做？而你替相機做，你還跟它爭生意，很戇居的！」
黃伯認為，如若追求形似，便會衍生錯對之分，可是畫畫無分對錯，更毋需在乎別人的眼光，「我沒有一定要你認同，要你認同就有錯對；我冇要你認同，我話我鍾意係咁呀，我覺得係樹呀，你不喜歡就算了。」創作這件事，從來關乎怎樣跟自己對話、怎樣發現自我，而不是嘗試討好別人，或是迎合別人的期望。
「如果你說，因為你要畫畫而令香港爭光，這個就多餘了，說出來你連飯都沒得吃，爭光就是笑話到極的。」可是，如果純粹出於喜歡畫畫而沒飯食，他就欣然接受了，儘管生活艱困，「我喜歡畫畫，甘心命抵。」
畫山林間小屋 嚮往安頓之所
不論是油畫還是水墨畫，黃伯畫作常見山巒與叢林，阡陌之間偶藏零星小屋，沓無人煙，是一貫的主題。躍然於紙上的，沒有摩天大廈，沒有熙來攘往的鬧市。黃伯說，這跟他的出生有關係，「在香港，我住了這麼久，我從來沒有一間屋，那就是說，我好恨（渴望）有一間屋，很直覺就是這樣，但是我沒有能力有一間屋。」
「我看香港這麼多個窗門，就沒有一個窗門屬於我的，你想想有多少大廈、有多少建築物，一個都不屬於我。」何處是吾家？他將覓得安頓之所的想望，都貫注在畫筆下的風光。
黃伯對屋子的要求很卑微，這正好體現在他畫中的小屋，實而不華，遠離繁世塵囂，「我不是要好價錢的屋，我隨便有一間屋，那些就是最普通的屋仔，那些屋子就不是在大街大巷那些值錢的地方，皇后大道中等等。我那些在山旮旯，那條街都說不出來的。」
因生活空間限制，黃伯十年前起只畫水墨畫，畫完可捲起收藏。
回到現實，黃伯七十歲結婚後，多年來與妻子租住長洲的單位。從前黃伯畫油畫，也畫水墨畫，然而油畫所需的空間不小，「我們住了五百呎，租一間大一點的七百呎，租了之後，原來租一間九百呎的，都不夠你擺。」奈何他的經濟環境不好，負擔不起大屋的租金。水墨畫卻剛好相反，毋須太大作畫空間，畫完可以捲起收藏。十年前，黃伯把心一橫，將所有油畫工具，包括刀、油、畫箱、畫架、三腳卡，統統都丟掉，以後只畫水墨畫。
許多年之後，他得出一個總結：「畫就是畫，無分中西。畫就是畫，沒有分大小。」將執念拋開之後，即使在有限的空間裏作畫，也能夠在畫中的世界延展無限。
童年經歷戰爭動盪 未曾學畫
黃配江終其一生都未曾拜師學畫，能有這般藝術造詣乃無師自通。他一九三一年在澳門出生，七歲的時候跟隨父母到日本求學，可惜一年之後，中日戰爭爆發，作為華人的他回到廣東，躲避戰亂。
戰爭結束時，他只有十四至十五歲，回到百廢待興的澳門，市面一片頹敗，重返校園讀書乃屬痴心妄想。在家中排行第二的他，就這樣擔起了養家責任，到雲吞麵店做雜工，「三蚊一個月人工，一日做十八個鐘，一年放兩日假，講出嚟你哋話：有冇搞錯呀？」
「你諗都唔好諗去做一個畫家，個現實話俾你知，咁你乖乖地打呢份工啦。」可是，愛畫畫的本性難改，他便花八毫子買一盒粉筆，到處在街道上畫畫，「那時剛剛和平復原，很多東西都很殘舊，甚麼都沒有，便畫公仔，整條馬路畫個大公仔，沒有車駛過的！」
黃伯早期的香港寫生
活在戰後的澳門，始終十分艱難。數年後，黃配江跟隨父親，轉至經濟條件較好的香港討生活。第一份工是在出入口公司當雜工，月薪大幅躍升至五十元。豈料韓戰爆發，公司受到禁運波及，生意一落千丈，未幾便宣告倒閉。「不做就回到長洲，經常行山，寫速寫」，那時候的黃伯，夢想是當水彩畫家。
樓梯舖賣行貨畫 獲人賞識開始教書生涯
經朋友介紹下，黃伯轉至土瓜灣馬頭圍道一間半邊舖打工。有一天偶然經過後邊的劏房，從門口一窺，赫然發現一位人兄拿着一張明信片，正在畫油畫，「嘩，我意思是說，那些窮困的地方都有人畫油畫，我們在印象中，油畫是一件很高貴的事，是一個有錢人玩的事。」
翌日，他向那位人兄搭訕，對方正職是做傢私油漆，工餘時畫油畫賺外快，「突然間有一個喜歡畫畫的，和他聊聊好鬼開心的，就成為了好朋友。」二人後來化成生意拍檔，租了一間樓梯舖，賣行貨畫。
在當時的香港，賣行貨畫能夠賺得很多，可是黃伯志不在此，「我那時寫很少，搵到食，我就不做。譬如說，寫十張就夠生活了，我寫了十張我就不做了，就寫自己的東西（創作）。」這段時間裏，黃伯認識了很多畫家和藝術界朋友，其中一位朋友十分賞識他，邀請他到新開的大一設計學院教藝術。「一個不覺意，這件事教了三十多年。」直至今時今日，黃伯每星期仍會坐船到位於港島的畫廊，教授成人書法班。
毋須「學畫」 只需覓得鑰匙開啟自身的寶藏
教了三十多年藝術，不會悶嗎？黃伯說：「我每一次教都會有不同的體會的，我不是拿著一本書這樣一節節地教，不是這樣的，有時候一顛，頭到腳教的，唯一一件事就是一定教完。」
他一直都相信，人生出來便懂得畫畫，毋需去「學」，技巧是其次，「每一個人自己都有一個寶藏，他不知道自己有一個寶藏，用不好聽的說法去講，就是說他經常去謀別人的寶藏。」何謂「謀別人寶藏」？黃伯說，當人們從別人身上看到可取之處，往往想向對方學習，但那只是別人的東西，終究不是屬於自己的。因此他教畫，並不是要傳授一套知識體系，而是給學生一個啟發，「他應該要知道自己是甚麼，於是我們給他一條鑰匙，開了他自己的寶藏，檢查一下他自己的寶藏有些甚麼東西。」
黃伯舉例說，擺在面前有兩套寶藏，一套寶藏是鐵，另一套寶藏是金，反問記者如果知道自己是鐵，會失望還是開心？黃伯則說，在他角度而言，做鐵很開心，「因為你說的是市場價值，不是本質價值。我是鐵，我可以做一架大洋船，你是金嘛，你行不行？你變了錢，買材料做船就行了，你本身就做不了船，你做首飾，做來玩玩就行了。」
拍照時，黃伯唯獨是不願把帽子前後掉轉戴。原來，經歷過戰爭歲月的他，理解鴨舌向後具有「投降」的意思。
黃伯的學生黑仔在旁補充：「所以鑰匙就是跳出框框，找自己的心性，然後你找自己的路，去發展你自己要走的路，而毋須定位於金銀銅鐵，就算是一個石頭，都是有用的。」另一位學生、藝術家Mary也說，黃伯的教風不是志在教出一式一樣的學生，他教出來的學生，畫風都十分迴異。有的學生更會轉換軌道，將黃伯所帶來的啟發應用在生活當中，並在不同的職場上發展，例如電影、音樂、風水和功夫，林林總總，令人意想不到。
虛榮心少 只有創作癮
談起黃伯現時的生活，他自言虛榮心少，「十年未食一個鮑魚，都不覺得遺憾」，對物質沒有太大慾望，有的只是揮筆創作的「癮」。
就算在年輕的時候，他已經過着簡樸的生活，靠畫畫賺回來的錢，除了維持基本生活之外，都用來買相機和銀幣等小玩意；其他人呢，早已儲好錢買樓置業了。當時的黃伯，卻覺得有錢的話，應先用來環遊世界，見識各地名勝風景。數十年過去，黃伯依然紮根香港，貫徹始終地堅持畫畫和寫字，浸沉在藝術的世界裏探尋內心，如今再也不渴望出走環遊世界了。
現在他的家裏，仍收藏着各種古董菲林相機和舊錢幣。他每星期練氣功，站着授課八個小時也不喊累，頭腦比年輕人更清晰，偶然還會說說笑話幽人一默。
這位深居長洲的隱世高人，將繼續與山水為伴，以九十五歲之齡，坐擁廣博精深的精神世界，像孩童般率性地創作，遊戲畫間，自得其樂。
黃伯喜歡收藏各種古董菲林相機和舊錢幣。
黃配江小檔案︰
一九三一年 澳門出生
一九五〇年 移居香港
一九六三年 參與首個四人油畫展
一九七五年 獲當代香港繪畫獎
作品為香港藝術館及私人購藏
曾任中文大學藝術系講師及大一設計學院藝術系主任
曾任香港藝術館名譽顧問
