【日本迷你戲院的啟示】青梅市CINEMA NEKO睽違半世紀現逆市開業 逗子市CINEMA AMIGO延伸為年度海岸電影節

近年，香港戲院結業潮持續，老牌戲院紛紛落幕，成為歷史。不只本地，身處日常娛樂文化目不暇給的時代，串流平台的便捷亦改變消費者觀影習慣，影響世界各地的電影工業。今期專題，把目光轉到同樣屬於亞洲電影圈，長年耕耘深厚的日本，試圖聚焦當地迷你戲院營運，或許能提供某種借鏡。

迷你影院文化自上世紀八十年代興起，「ミニシアター」（Mini theatre） 一詞最早出現於日本，是在一九八一年，位於新宿的東急Cinema Square（シネマスクエアとうきゅう）開業。此後，各具特色的迷你影院在東京以至日本全國湧現，引進世界各地的獨立電影、紀錄片、藝術電影等，豐富了電影文化。隨着複合式電影院增加，即設於大型商場內的電影院線，佔逾半日本戲院總數，迷你戲院的經營大受挑戰。而且，自二〇二〇年疫情肆虐，日本國內頒布自肅措施，戲院入場人次銳減，電影導演濱口龍介和深田晃司等曾發起迷你戲院援助基金計劃，幫助日本各地的迷你戲院度過危機。

然而，位於東京都西端的青梅市，卻於二〇二一年疫情逆境時，迎來一間迷你戲院的誕生，不只是東京唯一木造建築的戲院，更重要的是，時隔五十年後，青梅市內終於再次擁有自己的戲院；另一邊廂，在東京近郊的逗子市，不限於迷你戲院，更延伸到逗子海岸，把夏日沙灘化作大型觀影派對，持續十餘年，已然成為該地文化盛事。這些迷你戲院為地區帶來的，可能遠不止電影本身。

青梅市 CINEMA NEKO：睽違半世紀現逆市開業

青梅市，位處東京都西邊的多摩地區，假如從新宿乘搭中央線到青梅站，就似一趟時光列車，由繁囂都會一直穿越到昭和年代的老街道。不只車站內保留木建築，沿路更掛起不少舊式手繪電影廣告板，讓人懷舊尋幽。其實，直至昭和時期，這一帶曾有過三家戲院，可惜均結業告終。

久違半世紀，青梅市終再重現地方戲院，亦是東京唯一木造建築戲院—CINEMA NEKO。

創辦人菊池康弘回想，最初籌備重建電影館時，不少人都不抱期待， 甚至擔心：「在這種地方做電影館， 真的會有人來嗎？」直到他終於在家鄉復活市內戲院，聽到更多的是： 「青梅終於有電影館了，真好。」

雖是舊建築，但放映室採用專業戲院規格的影音設備。

曾是織物產地與電影之城

菊池康弘在青梅市出生，在分享戲院營運之前，先與他聊一聊青梅到底是個怎樣的地方。

「一般來說，外國人提到東京， 腦海浮現的多半是像澀谷、新宿這樣的繁華大城市印象。但其實青梅也是屬於東京都，只是，這裏比較鄉下。 有很多自然風景，像是山和河流等等，再往深處走，有一處叫『御岳溪谷』，風景非常漂亮。」他說，人們會來釣魚、划獨木舟，露營等戶外活動，享受豐富美好的大自然。

他提到，在藝術方面，青梅聚集了許多創作者和職人，如從事紡織、紙藝，書法繪畫等，當中不少人都是遷居過來。「自從成立CINEMA NEKO後， 這裏漸漸成為一個可以舉辦電影放映和各種活動的文化交流據點。只是目前，對外國人來說，青梅還不太被認識或注意到。」

那麼，青梅市與電影又有甚麼淵源？追溯青梅市歷史，自江戶時代，這裏不但作為驛站，也盛產名為 「青梅縞」的紡織品，是全國聞名的 紡織業產地。到了戰後重建，當地紡織業更達到巔峰，吸引其他縣市的年輕人紛紛前來紡織工廠工作，因而連帶電影院、保齡球館等娛樂設施興建起來。當時的三間戲院「青梅キネ マ」，「青梅大映」和「青梅セント ラル」，都爭相在市內掛上鮮明奪目的電影廣告板，非常熱鬧。不過，隨着紡織業衰落，戲院一一關門，只剩 下逐漸褪色的廣告板，像一道凝結時間的昭和街道風景。

與許多年輕人一樣，菊池康弘十多歲便離開家鄉，前往五光十色的大都會打拼。到二十九歲重返青梅生活，經營餐廳，與老街坊客人閒聊，才得知這段電影之城的過去。當他聽見上一輩不時緬懷昔日光景，萌生起「讓大家再一次在青梅看電影」的念頭。於是， 有了如今座落於「青梅織物工業協同組合」建築羣內的CINEMA NEKO。

東京唯一木造戲院

走過尋常百姓家，一幢亮麗的天藍色平房寧靜地立在車道旁。CINEMA NEKO前身是戰前的纖維試驗工場，逾八十年歷史之木造建築， 為國家文化財建築物（国の登錄有形文化財）。走進室內，陽光從窗戶灑進，屋頂的木構如時光橫亙，訴說老建築的故事，菊池康弘說：「頭頂上方的木構造，以及你身後那幅牆的木材，都是與前人所見到的一模一樣呢。」

戲院由戰前建築改建而成，木建築橫樑和部分牆壁原封不動地保留下來。

在這所東京唯一的木造建築戲院裏，現代簡約與昭和古樸，渾然一體。「其實以前的日本電影院，大多數都是木造建築。隨着時代演變，自從電視出現之後，電影院漸漸沒落， 一間接一間結業，木造建築的電影院也差不多快絕跡了。」

喜歡木造建築的他表示，更重要的是這裏樓底夠高，才能容納大銀幕，提供專業戲院等級的設備規格。 不過，他坦言翻新工程非常困難，「在日本，這類改建工程受到《建築基準法》的規範，在全球角度來看，都是非常嚴格的。日本自古以來對地震與火災都很謹慎，尤其針對劇場、電影院、音樂廳等等聚集大量人數的場所，在耐震、防火等標準方面十分嚴格。而且，因為建築是木造，如果起火的話，馬上就會燒起來。」

二○一八年起，菊池康弘着手籌備申請政府資助，提交各類文件給審查機構，程序繁複；同時，由於新手上路，他一邊拜訪其他戲院，請教不同戲院館長，轉介發行公司之類。原定計劃二○二○年動工，沒料到爆發疫情，令工程難上加難。「中途也沒辦法喊停，只能硬着頭皮繼續做。基本上是，先做了再說，邊做邊想，有甚麼問題，馬上想辦法解決。」

整個電影院的建造費用，就花上約一億日圓（約五百四十萬港元），其中工程費佔去八千多萬日圓，包括放映、銀幕、音響等工程設備，菊池康弘說，最初靠申請政府的補助金，主要是推動活化商店街，而這家電影院剛好位於商店街一角，才拿到資金，足夠應付三分之二的工程費。畢竟資金是經營者的重要挑戰，戲院也曾發起過眾籌，除了在籌建階段，還有為入口建設無障礙斜坡，以及設備維修。

「戲院的日常營運，都是自負盈虧方式維持，資金調度其實很困難， 所以有需要時，會透過羣眾募資，但大家都很支持。現在，被稱為『貓會員』（ネコ会員）的戲院會員人數， 已經達到二千人，我覺得這數字相當多。」青梅總人口大約是十二萬人， 他續指，會員中大約七成是當地居民，剩下三成則是來自鄰近縣市。

會員二千 真摯交流

上映片種多元，也時常舉辦活動，邀請電影人前來交流。

看戲院選映片單，片種多元豐富，從國內外新片，到動畫和紀錄片等，也定期推出特別主題選映，像動物特集，包含奪下金球獎、奧斯卡最佳動畫電影等多奬的《Flow》，關於長野縣諏訪大社的紀錄片《鹿の国》，以及Daina O. Pusić首作《Tuesday》。菊池康弘說：「我們這邊只有一個螢幕，所以盡量揀選各種不同類型的作品，不會只侷限在某一種。下一次的主題是織物。始終這裏是織物的鄉鎮，接下來市內舉辦紡織祭典，有藝術市集，我們便配合挑選相關電影，整個氛圍就這樣圍繞着主題在走。」

他從接待處拿來一個小紙盒，裝滿掌心大小的字條，原來是觀眾的「請求箱」。「當然我自己選片時，喜歡甚麼就選甚麼，但有時也會參考觀眾心水。大 家寫下想看的電影，譬如最近很多人點《No Other Land》，我們便去找來放映。像這樣的交流，是複合式電影院辦不到的。」他認為，迷你戲院容許更多不同可能性，例如邀請導演、 製片和演員來做講座，見面分享。在CINEMA NEKO的售票處，櫃上就放滿不同電影人的到館紀念簽名板，恍若重拾昔日熱鬧的戲院文化氛圍。

一張張不同筆跡的字條上，寫下的還有人和戲院的情感連結。他們會記下看了某套戲的感動，分享看戲前在咖啡廳吃了美味的布丁，喜歡木造建築的溫暖氛圍等等。被問到難忘事，菊池康弘說，雖有許多有趣的活動，但日常的細水長流，反而最讓他動容。讀着紙條上的一字一句，他百感交集：「我剛開始計劃在青梅辦戲院的時候，大家雖然會幫忙，可是也會疑惑：『在青梅開戲院，真的會有人來嗎？』畢竟，五十年來這邊一直都沒有戲院了。」

來CINEMA NEKO的，不少是老年人，有一種「能在青梅再次看電影真好」的聲音。菊池康弘說，因為戲院離大家不遠，可以走路，騎單車來，讓人在日常生活重拾看電影的節奏。

「在戲院看電影時，是完全不認識的人聚集在同一個空間裏，一起看同一部作品。跟看戲劇，音樂會等文化藝術活動相似。這樣的空間在日常生活中很少有，是一種特別的體驗，非常奢侈的時間。不像在家中看電影，隨時暫停，甚至用倍速看，作品內容反而很難吸收，感動也會削弱。」他也知道，年輕人較少聚在當地，到戲院看電影的習慣也愈來愈少，依然是個很大的現實課題，而且青梅沒有甚麼消閒娛樂，尤其對高齡者而言。「年輕人有一部手機或電腦，就甚麼都能做，玩遊戲，看影片。可是，像那些串流平台，很多老人家根本不會用，頂多就看看電視。 所以，戲院這種空間，對他們來說是很重要的娛樂設施。」

復活戲院，對於菊池康弘來說， 還有另一種特別意義。「年輕時，我跑去當演員，一直住在都心，和家鄉完全沒有甚麼接觸。辭掉工作後，回來發現自己長大的這個地方，甚麼都沒有。最初，我開始經營餐廳，很多 老爺爺老奶奶都來支持我，對我說： 『年輕人這麼努力開店，真的很感謝你讓這個地方熱鬧起來呢！』那時很開心，覺得能在家鄉工作，做一些讓這裏的人開心的事。」

在戲院開張之際，播放的並非賣座新片，而是吉卜力的《貓之報恩》， 配合以貓命名的戲院，其實也在於蘊含一份真切的報恩之情。「我覺得 CINEMA NEKO存在於這個地方，能夠為青梅帶來活化，真的很重要。」

菊池康弘

逗子市 CINEMA AMIGO：從迷你戲院到海岸電影節

在神奈川縣，鎌倉向來是人氣旅遊勝地，但沿着同一道海岸線，逗子市就似自得其樂的鄰居，低調而趣意盎然。

這裏有愜意日常的淺吟，也有暢泳衝浪的熾熱，就像既有藏身於住宅之間的迷你戲院CINEMA AMIGO， 樸素幽靜，每天如常上映連齣好戲； 到了五月，俗稱「GW」的黃金周， 一年一度的逗子海岸電影節（ZUSHI BEACH FILM FESTIVAL）如期即至， 聚來一大羣人，陽光下逛市集吃喝， 直至夜幕低垂，坐在沙灘上看戲，海浪聲不絕，一同看盡相模灣的日與夜。

從每次放映只限十五人的小小放映室，到人潮不斷的戶外流動影院， 觀影的空間有着各種可能性。對創辦 人長島源來說，主角不在電影，在人。

CINEMA AMIGO位於神奈川縣逗子市，規模甚小，每場放映僅容得下十五人。

創造屬於逗子的色彩

CINEMA AMIGO在一幢灰白小房子，位於石級之上，草木簇擁，甚至遮擋着房子外側的垂直招牌，要不是石級旁的告示欄張貼多張上映電影海報，也許不會察覺，這裏正是一間迷你戲院—雖說是戲院，上映不少國內外電影，每天播放三至四場，但是設備簡陋，而且每場放映僅容得下十五人。

像這樣的迷你戲院，卻持續營運了十六年。早於二○○九年，由長島源和攝影師志津野雷開始舉辦 CINEMA AMIGO。二人同樣在海岸長大，分別生於逗子和鎌倉，性格似乎也沾上海洋的率性自由，翌年旋即推出逗子海岸電影節，把放映移師到沙灘上，後來更辦起流動放映組織CINEMA CARAVAN。

「逗子不像旁邊的鎌倉，沒有甚麼代表識別。但某種程度上，文化是流動的，我們最初成立時，想像在這裏創造的東西，可能會變成屬於逗子的色彩。」長島源說。

街頭文化日中，聚集不少滑板愛好者表演，氣氛熱鬧。

起初，以CINEMA AMIGO的規模，根本無法找到主流發行商，「即使現在還是很困難的。但我覺得和獨立發行商的合作，展示出很好的運作方式，也是展現電影精神，所以後來其他發行也比較願意合作。」至今選片都是由長島源負責，上映國內外獨立電影，「我會看一次所有作品的預告片，然後想哪一部適合。所以可以說，沒有甚麼特定的選片概念，基本上是憑直覺做決定。」

至於電影節，每一天都有特定主題，由不同人擔任策劃。譬如是「街頭文化」主題日，找來一位醉心街頭文化的滑板高手負責，當天開放舞台讓各路滑板愛好者大顯身手，晚上的選片則是都市文化衝擊的經典電影 《Lost in Translation》。還有以「青年文化」為主題，長島源說：「這個海岸電影節已經辦了超過十五年，以前那些八歲、十歲的小孩，現在成長了。所以在那天我們會交由這些年輕人自己決定，他們想播甚麼音樂，想放甚麼電影，全都由他們作主。」

在逗子海岸，巨大銀幕佇立其中，四周圍着一個個帳篷，美食手作，音樂與運動，海風吹來陣陣悠然，還有手中一撮陽光。「我們說， 這是電影節，但不只是電影，我們把很多不同的文化融合在一起，而這一 切都是跟大家一起建立起來，所有東西都是一手一腳製作，有本地文化，也與其他地方甚至外國不同的連 結。」

首屆逗子海岸電影節，為期十天，合共大約二千人參加；如今，單日入場人數已逾二千人。「經過這十多年來，我們當初開始的一點一滴， 已經變成逗子文化的一部分。」長島源說。

獨立自主作為持續發展的關鍵

無論迷你戲院或電影節，長島源強調獨立的重要，尤其資金營運上。 「基本上我們是以獨立方式運作。像電影節，我們是有一些贊助商，但雙方是平等關係，從資金面來說，贊助大概只佔百分之十左右。」他說得果斷：「但就算沒有贊助商，我們也能自己運作整個活動，所以只會接受一些認同我們理念的贊助商，如果對方不認同，那很抱歉，但我們也不會接受，就是這樣。」

他表示，和逗子市政府保持良好關係，得到活動許可支持，但並沒有資金補助。「確實困難，但我覺得那才是真正的『可持續』吧。如果你依賴贊助商或政府， 這樣不具備永續性，當政策變動，停止贊助，那你的計劃就會停止，無法 傳承到下一代。而且，這樣比較健康，才能真正做自己想做的事，不然就得聽從政府或大贊助商的決定。」

打從一開始辦CINEMA AMIGO， 他們的原則就是由去中心化開始。 「我希望在地文化是獨立的。如果可能的話，在資源，食物等方面都是獨立，團體彼此溝通交流，也是建基於獨立運作，朝這個方向去思考，真的很重要。」雖然他和志津野雷是聯合創辦人，不過團隊並非由上而下，由每個部門獨立運作，他笑言，很多事情甚至到發生的當天才知道。「這種團隊間獨立合作，當然有一些共同的方向，但大家都信任彼此不會做出與 理念背道而馳的古怪事。這樣，讓社羣成長，也讓整個計劃成長。」

作為流動放映的嘗試，逗子海岸電影節已成為當地的重要文化節日。

長島源相信，很多東西起初由幾個充滿熱忱的人開始，假如他們無法持續便告終，「但這個團隊，每個部門都用自己的方式去創造，當所有 東西加起來，集合在一起，是很獨特的系統。團隊的組成也是機緣巧合下發生的，某種程度上是奇蹟。如果有人想複製我們，我也不能說出一個做法，因為彼此之間的關係和活動是互相結合。我當然希望這種社羣能在世界各地發生，是很理想的。」

這種自由開放的運作，讓人脫離單一或僵化的框架，當人與人、人與場所之間不斷流動，才容許更多新的形式與可能性。環視四周，沙灘成了觀眾席，銀幕上光影閃爍，另一側的帳篷依然熱鬧，還有些人圍着熊熊柴火，分享剛燒好的牛肉，就似每個人都以各自喜歡的方式，分享同一個夏夜。

「你現在看到這個柴火爐，就是很好的例子。」他說得輕鬆：「其實今天完全沒打算在這裏燒肉，廚師 們只是帶來預備明天擺攤。但明天很大機會下雨，既然如此，大家索性改為今天，真的很隨興。由於出售食物牌照的限制，臨時改期，惟有當作在公共場所的柴火表演。」他解釋，沒買賣就沒違規，大家依舊圍在一起分享，笑聲和燒烤香氣交織，「像現在這一刻，我們從沒想過會如此發生， 但就是很多巧合而成，大家在這邊 享受當下，這種感覺真的很深刻特別。」被問到逗子的人是否都如此隨性而行，他忍不住笑說一句：「跟東京相比的話，我會說，是。沖繩人也說自己很隨性，有次一些沖繩音樂人來到逗子，看到這裏的氣氛，他們也 說：『這裏有第二個沖繩啊！』」

相信真正的可持續

CINEMA CARAVAN如今在日本多地舉辦電影節，亦參與國際影展。比起一間戲院，他們嘗試實踐的，是流動放映的連結，也是開放自主創造的空間。長島源分享到，接下來有個計劃，在逗子市旁的葉山，關於永續農法耕種，「我們想用一種可持續的方式去做，而我一直覺得，一定要做得快樂，這是很關鍵。比起嚴肅地講SDGs（永續發展目標），抱持快樂去做這件事，才是真正的生活。」

一方面，在逗子，戲院和電影節會持續下去；另一方面，長島源認為，每到一個新地方辦放映，都想要留下些什麼：「可能是一種文化，或是一個基礎，一個空間，而不只是短期的活動，即使放映結束，我們離開後，也有些東西可以延續下去。」