梁基爵新作《再18種發聲與失聲方法》 刺激視聽感官享受

有別於視覺藝術，不可見的聲音藝術輕易消逝於空氣之中，較難保存及呈現，總是帶著稍為抽象的距離感。因此媒體藝術家梁基爵一直醉心研究，成功將聽覺藝術結合視覺、機電互動程式及裝置藝術，創作出更完整的音樂體驗，分享聲音影像呈現與感官接收之間的微妙關係。

媒體藝術家梁基爵近年創作多個革新的媒體藝術作品，將空間、媒體裝置、視覺藝術和現場表演混合於現場表演中，多個演出大獲好評。

突破規限 顛覆感官的視聽盛宴

作為一位選擇聲音作主要工具的藝術家，梁基爵致力探索創造聲音與靜音的課題，前作《18種發聲與失聲的方法》因而誕生；而新作《再18種發聲與失聲方法》不只是重演，更以全新的角度去演繹此理念：「是次演出由M+搬到劇場，大部分環節都需要重新設計，例如將劇場不同的元素──舞台燈光、環迴聲響、機動舞台等放入作品，並加入了不少技術及科技，所以理念上雖與《18種發聲與失聲的方法》相似，但對我們而言，這絕對是一個全新演出。」

撇除了M+的場域規限，梁基爵於葵青劇院衍生出更多可能性：「劇院設有沉浸式音響系統，因此我們特別運用3D麥克風，並用一些裝置移動麥克風，從而產生空間感，再由劇場裡的音響系統來呈現。」簡單來說，觀眾既可聽到聲音，同時亦可見到它是如何運作。「我想要在現場才可真正感受到兩者同時移動，我很期待整件事所呈現的效果。」

繼去年上演的《18種發聲與失聲的方法》後，《再18種發聲與失聲方法》將會再次突破場地規限，利用劇場空間以全新角度演繹聲音創作。

透徹了解新科技 與作品完美融合

將嶄新的舞台科技融入作品中，看似會令創作變得困難，但修讀劇場設計出身的技術總監馮海林（Allen）卻不以為然：「當嶄新的科技或系統出現，就會出現新的呈現手法，可為觀眾帶來新感受，豐富了劇場的可能性，這是科技於我的創作上的意義。」因此他每次接觸新技術時，一定會花時間了解它，才能將技術融入到創作當中，設計出有靈魂的作品，而不是純粹賣弄技巧。

被問到《再18種發聲與失聲方法》會展現甚麼有趣科技，Allen表示他們與媒體藝術家黃智銓（Kenny）合作，設計出一輛會與其他媒體融合並互動的遙控車。團隊更挑戰將位置追蹤系統運用到遙控車上，令整個演出涉及更多即時的表演，全面進化成一個充滿實驗性的野心之作。

透過樂手的演奏和技巧，電子敲擊樂器可運用物料的原音和電腦處理的聲音一同演奏，配合舞台裝置和視覺素材，締造出意想不到的視聽效果。

《再18種發聲與失聲方法》

日期及時間：
2022年7月29日（五） 晚上8時
2022年7月30日（六） 晚上8時*
2022年7月31日（日） 下午3時

地點：葵青劇院演藝廳
票價：$420、$280、$150
門票訂購連結：https://bit.ly/3OdnpLj
（* 7月30日設有演後座談）