「典範與超越:荷里活電影作者」 發掘古典美國電影藝術
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「典範與超越:荷里活電影作者」 發掘古典美國電影藝術

12.08.2022
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【HIGHLIGHT】上世紀四十至五十年代常被譽為荷里活電影的「黃金時代」,當時商業化的片廠制度下,出現一批熱衷個人創作的導演。他們不受劇本約束,以自己方式建構心目中的電影世界,因此獲譽為「作者導演」。這些導演注重場面調度,並著力豐富電影語言,以電影深刻反思社會現象和問題。他們的作品極具個人特色,風格強烈,當中亦包括不少廣受歡迎的黑色電影。

細看這些導演的作品,會發現畫面總是隱約呈現細節呼應劇情或蘊藏深層意義,卻又開放無限可能,讓觀眾自行發掘與解讀其中信息。

六位荷里活作者 流露不同世界觀

以西部片聞名的尊福(John Ford)成長於美國的移民社區,自小身處多元文化,使其作品內涵豐富,並表現強烈人文精神,如探討公義和平、擁護家庭和族群團結,亦對受壓逼者寄予同情,向捍衛正義者表達敬意。他的電影構圖如古典畫般工整,並能簡潔交代多重意義,常把人物置於廣闊的天地與壯麗景觀之間,令人物更顯超然。1956年的《搜索者》(The Searchers)為其中一部於紀念碑谷取景的傑作,以原住民和種族政策為題材,是電影史上最備受討論的作品之一。

《搜索者》The Searchers 1956 (劇照版權:The Searchers © 1956 WBEI)
《搜索者》The Searchers 1956 (劇照版權:The Searchers © 1956 WBEI)

岳圖柏林明加(Otto Preminger)年少時已成為奧地利著名劇場導演,移居荷里活後憑其非凡的場面調度及對人性絲絲入扣的剖析,成為大師級導演;他常採用長鏡頭和深焦攝影,配合豐富的空間和流麗的場面調度,呈現眾多人物的關係和連繫,以抽離的視角表達故事。1954年的《大江東去》(River of No Return),利用寬銀幕突顯河流的橫向流動,並盡量省卻剪接,讓人物的關係與張力在同一畫面中鋪展,又為瑪莉蓮夢露建構最立體的角色,一洗其金髮性感尤物的形象,表現反樸歸真之美。

《大江東去》River of No Return 1954 (劇照版權:River of No Return © 1954 Twentieth Century Fox Film Corporation)
《大江東去》River of No Return 1954 (劇照版權:River of No Return © 1954 Twentieth Century Fox Film Corporation)

生於法國的積葵托奈(Jacques Tourneur),常在電影中呈現一明一暗的國度,令人迷失於兩者之中。他重視作品的氣氛、空間的調配以及精密的光影設計;他亦特別着重燈光與角色的關係,建構出敏感而朦朧的世界,令人猶如徘徊明暗之間。1957年的作品《死亡魔影》(Night of the Demon)中,托奈以心理學家和魔鬼崇拜者的角色反映陰陽兩面,摒棄一般恐怖片的官能驚嚇,純以低調細緻的聲畫效果、精準的空間調度刻劃靈幻,營造強烈的不安、曖昧和驚恐感,使之成為出色的驚慄之作,將意念與美學昇華至最高峰。

《死亡魔影》 Night of the Demon 1957 (劇照版權:© 1957, renewed 1985 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved)
《死亡魔影》 Night of the Demon 1957 (劇照版權:© 1957, renewed 1985 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved)

埃達綠翩奴(Ida Lupino)是極少數活躍於荷里活黃金時代的女導演,她敢於觸碰主流影片迴避的題材,作品富有寫實精神,關注社會現實和受大眾忽略的邊緣故事。1953年的作品《順風劫》(The Hitch-Hiker)改編自加州連環劫車兇案;當時審查部門力阻拍攝,綠翩奴周旋到底,親訪案中生還者和兇手,取得他們同意拍攝這個故事。該片不以暴力或殘酷作招徠,反以地域的偏荒空曠、日夜更替的無助感,加上三個主角的主客互動,營造出此起彼落、令人窒息的不安感。

《順風劫》 The Hitch-Hiker 1953 (劇照版權:Image courtesy of Kino Lorber)
《順風劫》 The Hitch-Hiker 1953 (劇照版權:Image courtesy of Kino Lorber)

侯活鶴士(Howard Hawks)執導逾四十部電影,其風格精煉而不張揚,並能駕馭不同類型的片種。他與每個編劇均合作緊密,是極少數從劇本創作到拍攝都能掌控的導演之一。作品的場面調度直接到位、節奏渾然天成之餘,他亦擅於捕捉主角神態和演員之間的微妙火花,為不少演員創造經典鏡頭。1946年的《智勇無雙》(The Big Sleep)中,鶴士巧借堪富利保加和羅蓮柏歌的戲假情真,充分展現男女主角的化學作用;一個玩世不恭、一個冷傲性感;二人在賽馬場一幕中以隱含性暗示的對話互相挑逗,將愛情猜謎融合於犯罪推理,當中的曖昧教人着迷。

《智勇無雙》The Big Sleep(劇照版權:The Big Sleep © 1946 WBEI)
《智勇無雙》The Big Sleep(劇照版權:The Big Sleep © 1946 WBEI)

要數荷里活風格大師,雲仙明里尼(Vincente Minnelli)必定位列前茅。他憑美侖美奐的美術設計打響名堂。曾於百老匯浸淫多年的他,服裝、場景設計通通在行,具有美學天份,擅於掌握舞蹈與空間的關係,拍出不少頂尖的歌舞片。當中多部作品更刻劃出荷里活中人對創作的熱誠,特別是那份排除萬難的創作精神。1952年的《玉女奇男》(The Bad and the Beautiful)更可謂他的代表作,榮獲奧斯卡金像獎五個大獎。明里尼的作品表現激烈情感,以影像展露極端心理狀態,呈現潛在於美國中產社會的歇斯底里面貌。

雲仙明里尼(Vincente Minnelli)(圖片版權:PictureLux / The Hollywood Archive / Alamy Stock Photo)
雲仙明里尼(Vincente Minnelli)(圖片版權:PictureLux / The Hollywood Archive / Alamy Stock Photo)

由康樂及文化事務署電影節目辦事處主辦的「『啓』系列:典範與超越:荷里活電影作者」電影節,聚焦以上六位導演,選映十四部作品,全是近年絕少在香港放映的電影,讓香港觀眾以另一角度欣賞他們的才華和藝術成就。

其中六場放映設有免費映後談作電影導讀,另設兩場免費座談會介紹這些古典美國電影的迷人之處。著名影評人藤原基斯(Chris Fujiwara)更會主講其中兩場座談會和一場映後談,與觀眾分享其深入獨到的見解。

啓」典範與超越:荷里活電影作者
地點:香港電影資料館電影院 及 K11 Art House
票價:$60 - $110

網上訂票:城市售票網(www.urbtix.hk)及K11 Art House 網站(www.mclcinema.com

查詢節目詳情:2734 2900 / https://bit.ly/3PQZhi5

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