沒有經歷　哪有行動？　《Olafur Eliasson : In Real Life》

很少行完一個展覽，會意猶未盡到想立即返回入口再行一轉，現於倫敦Tate Modern舉行的《Olafur Eliasson : In Real Life》是例外。礙於時間有限，我沒有這樣做，但看完展幾個星期，餘韻仍然強烈。

丹麥藝術家兼建築師Olafur Eliasson是Tate Modern的常客，繼其2003年吸引近二百萬人到場參觀的室內裝置《The Weather Project》，在室內高掛起「太陽」後，今次回顧展，共展出近四十件作品，完整地呈現藝術家的創作核心，他所關注的環境議題，以及近年各方面的新嘗試。

《Your uncertain shadow》（2010）是場內互動性最強的作品，也是展覽打卡位。

展覽是刺激的，第一個房間是集數百件作品原型（prototype）的《Model Room》，是藝術家與冰島藝術家、建築師兼數學家Einar Thorsteinn，對於形狀、空間、結構的不同試驗。之後的房間，是幾件點題之作，帶出Eliasson最強的靈感來源和創作素材─自然之物。這包括覆蓋一整面牆、歡迎觸摸的青苔之牆（Moss Wall, 1994），以及《Regenfenster 》─「雨水」打在窗上，水沿窗緩緩流下，富有詩意。旁邊的暗黑房間，展出2013年的前作《Beauty》，從天花板灑落一簾薄霧水，在白光照射下，觀眾從某些角度可以見到懸浮在半空的彩虹，如夢如幻。

Eliasson擅長大型的環境和空間藝術，大自然是他的常用素材，他的童年大部分時間生活在冰島，當城市人舉目皆是高樓大廈，他每日看到的是彩虹、冰川、火山、洞穴等天然環境，令他對於光、空氣、雨水、氣味等特別敏感，這些自小刻印在身體內的感官記憶，亦自然地體現在他的作品上。

改變始於經驗

展覽中最深刻的作品，莫過於《Your Blind Passenger》。進入這房間之前，工作人員提醒觀眾，進入房間後只需一直向前行，房間內的能見度很底，如果找不到出口，可以摸着右手邊的牆壁前進。推開這神秘房間的門，是一片迷霧，伸手只穩約見到五指，睇戲常說人在垂死時會見到的白色隧道，應該就是這樣。光和霧，常見於他的作品中，如2001的個展《The Mediated Motion》，在建築大師Peter Zumthor設計的、樓高四層的奧地利美術館Kunsthaus Bregenz內，每一層塑造不同的地景，其中一層就是迷霧中的橋。

《Your Blind Passenger》（2010）空間內伸手難見五指，有人認為如處身霧霾中。

一如Eliasson的其他作品，他十分着重觀者的感官體驗，人們總能完全浸淫在他所塑造的空間之中，感受身體與空間的關係，與作品互動，而不是抽離地觀看，這也是他的作品廣受大眾歡迎的原因之一。有人或會批評他的作品是嘩眾取寵，然而，他卻不是提供一種純粹娛樂和官能刺激，而是要着重真實的重要性。套用他曾經在TED Talk的說話：「是什麼令思想化成實際行動？是經驗。」他認為實體（tangible）和體驗，能令觀眾體會到自身和環境的真實存在和互動，這間接上令人意識到，自己有能力對所處環境和社會作出真實的改變。

作品與大自然對話　喚起對環境關注

Eliasson一向關注環保議題，如去年年尾，他跟地質學家 Minik Rosing合作命名為《Ice Watch》的作品，把格陵蘭島的巨型冰塊運到Tate Modern前的空地，觀眾看着冰塊慢慢融化，叫人直面殘酷的氣候變化真相。展覽尾段，展出了他於1999年從高空拍攝的冰川攝影作品。他打算於今年再進行一次拍攝，比對二十年前後的變化。

2018年底位於Tate Modern外的《Ice Watch》，把氣候問題搬到大家眼前。

另外，值得一讚的是，展覽期間，博物館的餐廳The Terrace Bar跟Studio Olafur Eliasson kitchen，聯手推出素食套餐，全用當造有機食材，提醒人們進食不只是被動的消費，而是由個人主導的生活選擇。這種多面向去展示「展品」，把展覽議題延續到展場外的方法，是廿一世紀策展的良好示範。