香港作家黃怡曾以「擠迫之城」來形容我城，空間狹小，人潮如鯽，塑造了城中人獨特的價值觀，乃至戀愛方法。對於攝影師譚偉民（Raymond）而言，肩摩轂擊的香港，則讓他激撞出創意，創作出一系列超現實作品《Two Hours Of Memory》。「因為我覺得影相是現實的表現，如果我的照片用真實的相片製造了一種幻象或不可能發生的事，就會好觸動到我。」畫面雖然渲染着虛幻，卻能從中窺探到浮城的現實。
兩個小時拼合而成一瞬
每幀照片的誕生，都不止是快門按下一瞬，而是由Raymond花上一百二十分鐘拍攝所得。在這兩個小時內，他用三腳架在高處連續拍攝，俯瞰都市眾生相。
鏡頭下的畫面是港人熟悉的城市風光，卻滲雜着一抹奇幻色彩。細看畫面，與聖誕樹合照的人羣剛好圍成一個圓圈，過馬路的人羣竟恰好排成一條直線。其實，這系列作品需用Photoshop後製才終告完成。在兩小時內連續拍攝的數百幀照片，他會逐一細看，再挑選當中十多幅照片，運用Photoshop拼湊而成為最終作品。「我抽取了時間中行為的相似性，形成一張張圖片，正正回應社會現象。」香港人多車多，行人在繁忙的十字路口如貫橫過馬路；社交媒體大肆渲染的「打卡熱點」，則堆滿人潮。這就是Raymond紀錄下的香港，他以打卡現象為例，「中環街市那陣子剛重開，吸引了好多人去影相，其實只是一條樓梯，熱潮一過，就變返一條（沒人的）樓梯。」不過，他認為，打卡也不失為一個紀錄生活的好方法。
香港人車擁擠，卻讓創意從夾縫中長出。十八歲那年，他初嘗攝影，手執一部入門級的數碼相機，經常「周圍走」，發掘香港不同面貌。不過，他自言當時只是「揸住部相機記錄生活，無太大創作性」。他修讀電影電視及攝影高級文憑期間，涉獵了不同範疇的拍攝，拍片、剪接、攝影，發現自己更鍾愛拍硬照。故此，他開始鑽研攝影，「一開始影相，主要是影建築和城市，影影吓，就覺得欠缺獨特性，我影到，別人都影到，缺少個人風格。所以之後就轉往街頭攝影。因街頭攝影可以特別展示到個人風格，表達到個人情緒。」
受杉本博司啟發 從攝影走向藝術創作
《Two Hours Of Memory》見証了Raymond從建築攝影走往街頭攝影，甚至涉足藝術創作的過程。日本攝影師杉本博司的《海景》系列對Raymond影響尤深，一系列黑白照片拍攝時期長達三十多年。欣賞大師的作品對Raymond而言，好比跟隨大師揚帆出海，穿越加勒比海、愛琴海、日本海、黑海、北冰洋，游走在黑白深淺不同的天空、地平線與波紋之間，令Raymond對於紀實攝影有多一重思考。「紀實攝影只是定格時間的瞬間，將流動的時間停止，我就在想，我可以將時間的流動性顛覆，將之變成另一個時間樣式的表現。」
香港攝影師譚偉民，畢業於香港知專設計學院，曾獲莫斯科國際攝影獎銅獎、全港學界攝影比賽冠軍等獎項。