必須承認的是，無論相隔多少年，很多人依然認為時尚不過是消費主義的產物；Gucci創意總監Alessandro Michele五年來為品牌帶來脫胎換骨的改變，落力令時裝成為藝術、哲學探討的對象，甚至試圖改變社會價值。在2020秋冬系列，Gucci以「無可重復的儀式」（An Unprepeatable Ritual）為主題，模特兒在巨大的旋轉木馬玻璃舞台裡，於觀眾前試裝更衣，在觀察與被觀察之間，每一個瞬間都是精心計算過的時尚儀式。
童真與不童真
從表面看來，時裝舞台猶如一個旋轉音樂盒，纖瘦的六十位模特兒在密室內任由造型師、化妝師、髮型師造型換裝，場景與兒時玩洋娃娃換裝游戲並無分別，蛋糕裙、娃天鵝絨、微喇叭褲、十字架飾物與飽和度極高的色彩，呈現維多利亞時期的浪漫反叛基因。但如果細心留意的話，部分Lolita裙子，配搭黑色短身馬革，加上播放《Boléro》（波萊羅舞曲），作曲家Maurice Ravel本人曾承認過這首音樂具有“音樂性暗示”（musico-sexua），可想而知，這個系列從並不是那樣童真，反而盛載更深層次、多元的靈魂。
觀察與被觀察
Alessandro Michele在上一季已經以著名哲學家Michel Foucault的「微觀權力」（Microphysics of Powers）為創作靈感，探議衣服、人、地位之間的關係。今季顯然受「圓形監獄」（Panopticon）理論影響，整個玻璃封閉的舞台更多是一個虛擬的圓形監獄，社會生活中的人類，我們的思想、意識、行為模式實際上處於一種被監視的狀態。情況有點像Alexander McQueen在2001年春夏系列「VOSS」，同樣以玻璃封閉的舞台為靈感，不同的是，前者是單向玻璃構建成的一個密閉空間，觀眾窺視模特兒的言行舉止；後者則是一場平等、互相觀察的「交流」，這，又意味什麼？
那麼，我們先應理解Gucci近年在性別平等，以至女性主義積極的宣揚，Alessandro Michele在2020早春系列，於衣服上飾以「子宮」圖案的珠片刺繡，藉此諷刺美國的《墮胎禁令》；他又早於2013年成立「CHIME FOR CHANGE組織」，為性別平等的議題發聲。至於這場騷，Michele直接比喻成「女性的子宮」，模特兒旁若無人地在換裝，無視他者的好奇（手機拍攝），她們眼神堅定的直視前方，最後從「子宮」內自信地走出來，恍忽完成一個新生儀式，如此富有深度靈魂、哲學與時裝品的舞台式演繹，大概，當下只有Alessandro Michele才能做得到。