自1998年Anna Wintour將Christian Lacroix的高級訂製上衣搭牛仔褲起,時裝界的”high-low mix”蔚然成風,影響至今依然深遠。只是現代”high-low mix”不僅限於服裝以內,街頭藝術與高級時裝的聯乘,也出奇地匹配。芸芸眾多品牌之中,最「識玩」自然非Fendi莫屬。繼俄羅斯塗鴉藝術家Pokras Lampas、英國塗鴉藝術家Pref之後,品牌今回與英國插畫師Mr. Doodle合作,將其招牌「密集式」塗鴉填滿Fendi位於羅馬的總部大樓天台,又為聯乘企劃設計特別版”Mr. Doodle X Fendi”Peekaboo手袋,為這個百年時裝大宅增添普普藝術的意趣。
近幾年時裝界與藝術家的聯乘比比皆是,Fendi多選世界各地的塗鴉藝術家在品牌源遠流長的美學上進行再創作,為的是證明品牌貼近”Millennials”的美學和市場。自從2017年品牌推出”F is for…”企劃以來,Fendi在時裝和奢侈品市場以外成功開拓新形象,透過年輕族羣喜歡的嘻哈、搖滾音樂、街頭藝術、塗鴉、插畫等創作,創造了”high fashion X street aesthetics”的成功案例。品牌亦不忘自家DNA和歷史,將其設計重新包裝。當年推出的Fendi Mania、FF Reloaded、Selleria Roma/Amor系列,以至今日Fendi與美國嘻哈歌手Nicky Minaj的膠囊系列,都是品牌形象革新的明證。鮮明的logo、螢光色調、運動風的物料和剪裁,很對”Millennials”的口味和風格。
以往我們對Fendi的印象,大多來自他們的皮草工藝。自1960年代Karl Lagerfeld執掌品牌起,動物皮草變成為Fendi的重點作品;甚至連為人熟悉的FF Logo也是”Fun Fur”的簡稱。老佛爺後來更變本加厲,推出”Haute Fourrure”系列,以高級訂製服裝的技術製作出更奢侈華麗的皮草服飾,滿足貴婦與上流仕紳的需求。惟近年所謂”Ethical Luxury”的消費模式走勢強勁,因保護動物權益而反皮草的客人與日俱增,如此意識更在一眾年輕”Millennials”消費者中成為主流。若Fendi一意孤行繼續「押注」在皮草工藝身上,恐怕適得其反。
“Fun Fur”二字,後者大勢已去,何不轉而專注在”Fun”上做文章?因此街頭藝術聯乘、二次創作、音樂活動自然順理成章,成為品牌宣傳焦點,讓Fendi這個百年時裝大宅愈趨年輕化。當然,也曾又時裝評論人批評,這些聯乘和膠囊系列的”hype”氣氛有餘,以往的優雅大氣美感卻不足。當街頭遇上奢華,品味孰好孰壞,誰又能一錘定音?至少Fendi的主線系列,在老佛爺身故後依然保持水準,這些與街頭藝術家的創意激盪,也讓品牌的風格更多元。