黑白時尚，就算經歷怎樣的春秋日夜，總能夠在時間的洪流裏細水長流。擅長黑白攝影的德國時裝攝影大師Peter Lindbergh今年9月與世長辭，終年七十四歲。Lindbergh的作品，多數呈現不加修飾的顆粒感、自然流露的肢體動作，被拍攝對象的喜怒哀樂通過真實的黑白照片，注入了靈魂；恍忽世界只有兩種色彩被勾勒，所有善惡對錯都變得分明起來。其官方Instagram 上載最後的一張黑白照：木桌子與背後遼闊的海洋，如caption所言，他留下了一個巨大的空白。
「人類的視角是色彩斑斕的，但是對我來說，黑白色代表一張照片背後更深刻的真相，它能挖掘出一張圖像的最深層內涵。」Peter Lindbergh曾經這樣說。Lindbergh出生在波蘭，但在工業化的德國杜伊斯堡長大，受Fritz Lang、Walker Evans和Dorothea Lange等攝影師影響，其視覺語言完全浸淫在德國表現主義電影那種陰影單色調和黑色電影的暗光之中。Linda Evangelista、Tatjana Patitz、Kristen McMenamy、Kate Moss、Naomi Campbell等一眾超模，都在他的作品之中展現完美的形態，有別於部分時裝攝影的華麗誇張，反而更真實、更有力量。對他來說，修飾是次要，重要的是深層次的情感爆發，就算失落、慌張，還是開懷，這才是真正的時尚精神。
個人最喜歡的作品，是Peter Lindbergh 在1996年為十位模特兒的作品整理成的攝影集《10 Women》，當時還請來老佛爺Karl Lagerfeld撰寫序言，猶如記錄了一個最美麗的黃金時代。現在重看這本書，老佛爺離開了、今天的模特兒失去了昔日的清新優雅。一切都回不去的當下，深深了解到攝影的重要，以光影攝下無數傳奇與時代命脈，謝謝您，Peter Lindbergh 。
