走進東京Loewe Craft Prize展覽現場
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走進東京Loewe Craft Prize展覽現場

26.06.2019
Calvin Wong、部分圖片由品牌提供
29件候選作品在東京草月會館「天國」石庭展出,與會館環境融為一體。
Loewe創意總監Jonathan Anderson於2016年創立Craft Prize
Loewe創意總監Jonathan Anderson於2016年創立Craft Prize

6月25日,Loewe在東京舉辦第三屆Craft Prize工藝獎頒獎典禮和展覽開幕,從29位不同國家的候選人中,選出兩位特別獎和一位冠軍。來自世界各地的媒體包括《明周》都聚集於此,與29位候選人討論工藝與藝術。

29件候選作品在東京草月會館「天國」石庭展出,與會館環境融為一體。
29件候選作品在東京草月會館「天國」石庭展出,與會館環境融為一體。
來自世界各地的媒體包括《明周》都聚集於此,與29位候選人討論工藝與藝術。
來自世界各地的媒體包括《明周》都聚集於此,與29位候選人討論工藝與藝術。

所有候選作品在東京草月會館「天國」石庭展出,作品置於層層階梯之上,與會館環境融為一體。Craft Prize的作品向來在外觀上顯得低調,因為工藝並非流於表面,實際上背後的技術研究和藝術表達才令人嘖嘖稱奇。候選作品以現代手法展現傳統工藝,包括陶器、漆器、珠宝、纺织品、金属制品、玻璃制品等等,由11位設計界評審團選出得獎者,包括Loewe創意總監Jonathan Anderson。

Giovanni Corvaja(意大利) 作品:《Mandala bowl》  素材:18K黃金,顏料 Corvaja運用自家研發的技術令黃金幼如髮絲,再將金絲編成碗狀,將古老煉金術意念與尖端技術結合。
Giovanni Corvaja(意大利)
作品:《Mandala bowl》
素材:18K黃金,顏料
Corvaja運用自家研發的技術令黃金幼如髮絲,再將金絲編成碗狀,將古老煉金術意念與尖端技術結合。
Masanori Nishikawa(日本) 作品:《Form of the wind》 素材:漆,麻布,日本和紙,錫粉,鉑金粉 Masanori Nishikawa運用日本傳統製漆技術,將古老工藝演化出當代神韻,這件作品以人的角度出發。
Masanori Nishikawa(日本)
作品:《Form of the wind》
素材:漆,麻布,日本和紙,錫粉,鉑金粉
Masanori Nishikawa運用日本傳統製漆技術,將古老工藝演化出當代神韻,這件作品以人的角度出發。
Junko Mori(英國)
 作品:《Propagation Project; Nigella Chrysanthemum》  素材:蠟質塗層,軟鋼 Junko Mori將幾千塊鋼片逐一組合而成,如同有機體的突變,過程中會發生事故,但Junko Mori又可以發揮創意。
Junko Mori(英國)

作品:《Propagation Project; Nigella Chrysanthemum》
素材:蠟質塗層,軟鋼
Junko Mori將幾千塊鋼片逐一組合而成,如同有機體的突變,過程中會發生事故,但Junko Mori又可以發揮創意。
Sophie Rowley(紐西蘭) 作品:《Khadi Frays》 素材:棉,印度薑黃染天然棉布,麻布尺寸不一  Sophie Rowley運用在印度學到的傳統Khadi技術,耐心將物料切割,留下破損痕跡,再將之併合出帶有立體感的成品。
Sophie Rowley(紐西蘭)
作品:《Khadi Frays》
素材:棉,印度薑黃染天然棉布,麻布尺寸不一
Sophie Rowley運用在印度學到的傳統Khadi技術,耐心將物料切割,留下破損痕跡,再將之併合出帶有立體感的成品。
Heeseung Koh(韓國) 
作品:《A regular sign》 素材:胡桃木,亞加力膠,925純銀,油漆尺寸不一 Heeseung Koh以木及塑膠物料創作,充滿新鮮感,隨心而成的造型不落俗套,呈現形態,顏色及物料之間的對比。
Heeseung Koh(韓國)

作品:《A regular sign》
素材:胡桃木,亞加力膠,925純銀,油漆尺寸不一
Heeseung Koh以木及塑膠物料創作,充滿新鮮感,隨心而成的造型不落俗套,呈現形態,顏色及物料之間的對比。

第三屆Loewe Craft Prize冠軍由出生於德國的日籍藝術家Genta Ishizuka奪得,作品《Surface Tactility #11》 靈感來自於超市常見的網袋橙。Genta Ishizuka利用漆樹取下的生漆作為漆料,並以源於日本七世紀的Kanshitsu乾漆工藝製作,持續塗上多層,直至外表呈現亮麗的光澤。利用古老的技法結合現今日常生活的平凡事物,Genta Ishizuka思考過去與現在之間的相互關係,並將其視覺化,塑造成型。Genta Ishizuka畢業於日本Kyoto City University of Arts和英國Royal College of Art,他曾獲得多個國際獎項,作品收藏於美國Minneapolis Institute of Art和英國Victoria and Albert Museum。

冠軍由出生於德國的日籍藝術家Genta Ishizuka奪得,作品《Surface Tactility #11》 靈感來自於超市常見的網袋橙。
冠軍由出生於德國的日籍藝術家Genta Ishizuka奪得,作品《Surface Tactility #11》 靈感來自於超市常見的網袋橙。

另外兩個特別獎則由英國的Harry Morgan和日本的Kazuhito Takadoi奪得。Harry Morgan的作品《Untitled》(Dichotomy Series)將一塊冰冷沉重的混凝土置於一塊脆弱的玻璃上方,完美地合二為一,兩種材質令人產生反地心引力的感觀錯覺。而Kazuhito Takadoi則自己栽種有機植物,利用樹枝、蘆葦和草編織成作品《KADO (Angle)》。作品會因植物材料的生命演變,其形態和顏色亦會隨之變化。由此可見,自然界的素材並不受藝術家的控制。

Harry Morgan的作品《Untitled》(Dichotomy Series)令兩種材質產生反地心引力的感觀錯覺
Harry Morgan的作品《Untitled》(Dichotomy Series)令兩種材質產生反地心引力的感觀錯覺
Kazuhito Takadoi利用自己栽種有機植物,編織成作品《KADO (Angle)》。
Kazuhito Takadoi利用自己栽種有機植物,編織成作品《KADO (Angle)》。
Calvin Wong、部分圖片由品牌提供
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