從材料到落筆｜珠寶草圖不可忽視的細節

珠寶作品誕生的第一步，始於一張紙、一支筆的手繪草圖。珠寶草圖緊守「一比一」的繪製原則，每一筆線條都飽含對比例的極致苛求，每一幅成品圖紙更是要耗費五十小時以上的雕琢，每張都是藝術品。有趣的是，珠寶的誕生從來不是「一人包辦」，繪圖師要與珠寶匠的分工合作，繪圖師負責將抽象的創意轉化為精細的平面草圖，珠寶匠則需要挑選合適的寶石，將平面圖轉化為觸手可及的立體珠寶。

紙張的演變

回溯珠寶繪圖的發展，早期受材料所限，十四世紀前的設計師只能依賴昂貴的羊皮紙、牛皮紙，繪圖工具也僅有簡單的石墨與鵝毛筆，不僅成本高昂，更難以實現批量創作。直到紙張從東方傳入歐洲，以破布漿製成的「碎紙」憑藉價格低廉、質地輕便、易於運輸的優勢，徹底革新了珠寶作坊的功能性繪圖；十八世紀化學技術的發展與十九世紀工業化的推進，讓木漿紙成為主流—其潔白的質地能與墨色、顏料形成強烈對比，讓珠寶細節更突出；同期誕生的描圖紙，更以致密、低吸水、易修改且能凸顯畫面元素的特性，迅速佔據技術繪圖領域。

珠寶「利器」

工具的演變同樣見證着工藝的進步：從最初的石墨、鵝毛筆，逐步升級為十八世紀後清晰耐用的木桿鉛筆，以及能勾勒精細輪廓的金屬鋼筆；著色工具也從設計師手工調製的墨水，拓展到十九世紀的苯胺染料與礦物顏料。十九世紀更是珠寶繪圖的關鍵轉折點—設計師的選擇從「實用性」轉向「美學性」，彩色紙的使用量變多，其中黑色、灰色調最受歡迎，憑藉低調的底色對比，凸顯珠寶的體積感與細節。至於技法上，源自意大利的水粉畫因能完全覆蓋畫面、以顏料厚度表現光影，自法國大革命後逐漸流行，十九世紀以來成為珠寶繪圖的核心技法。時至今日，灰色調的低調底紙與水粉彩的不透明、可堆疊特性相結合，成為現代珠寶繪圖的主流選擇。

高級珠寶水粉畫的材料挑選從不隨意，每一樣都暗藏對工藝的講究：

• 灰色紙：學院常用170g的灰色紙，不過紙張重量會隨潮流調整。不同於白紙的單調，中性色調能更好地襯托寶石色彩，及最大化呈現珠寶的美感，且每個珠寶品牌都有專屬的灰色調配方。
• 顏色碟：用於調和水粉顏料，必須時刻保持潔淨，避免殘留顏料導致色彩混濁。
• 專用畫筆：法國進口的Isabey Kolinsky Sable貂毛筆，筆毛軟硬適中，既能精細勾勒刻面邊界，又能均勻鋪展底色，是描繪珠寶細節的「利器」。
• 水粉彩：採用法國Linel高濃度顏料，色彩飽和度高，是精準還原寶石通透感與光澤的核心。
• 試色紙：每位專業設計師的「必備品」，畫前需在上面反覆測試色彩濃度與水分比例，避免直接上圖出錯。
• 紙巾：僅選用Tempo等特定品牌，質地柔軟且吸水度適中，既能吸去筆尖多餘水分，又不會損壞紙面或留下纖維殘渣。

從平面到立體的魔法

圓形寶石：

STEP 1
定光影及鋪底色：一筆成形，忌反覆疊加
繪畫的第一步是確定光源方向，「十點半光位」流傳超過百年—這是現時全球珠寶繪圖通用的光位原則。先調配好寶石主色，在試色紙上反覆測試濃度與水分：水分過多會浸壞紙面，過少則色彩不均。確認無誤後，沿寶石輪廓內鋪色，可一筆畫完或輕微翻筆，但絕對切忌反覆塗抹，確保底色均勻飽和。

STEP 2
等乾：比繪畫更重要的「留白時間」
底色鋪完後，必須徹底晾乾—這一步最易被忽略，卻至關重要。就像老師所說：「如同化妝時底妝未乾便畫眼線會暈染，未乾的底色疊加新色，會導致色彩混濁、輪廓模糊。」惟有耐心等待，才能保證後續上色的乾淨度。

STEP 3
疊色：營造通透深度
底色徹底乾透後，顏色會自然減淡一至兩度，此時開始第二層疊色：用比底色更深的藍色，在寶石邊緣與陰影處鋪色，強化立體感；待第二層乾透，再用最深的藍黑混合色，在寶石最暗處畫出「月亮形」陰影，最終形成「淺-中-深」三層色彩層次。

STEP 4
提亮：白色的「透光魔法」
最後用稀釋的白色水粉，將筆尖豎起（筆與紙面保持八十至九十度角），在「十點半光位」的反射點與右下角餘光處輕輕點塗，模擬寶石的透光效果。

刻面寶石：

STEP 1
定結構、勾刻面：畫出「骨架」
先在灰色紙上畫出寶石的基礎形態，以「切蛋糕法」確定刻面骨架：先畫橫豎中線形成「田字格」，再從中心向邊緣補四條斜線，
將寶石均分成八等份。

STEP 2
分區上色：逐面鋪色，忌跨區暈染
延續「十點半光位」原則，先標出迎光面（最亮區）、側光面（中間調）、背光面（陰影區），避免上色混淆；調配好主色後，按刻面逐個鋪色，單筆覆蓋一個刻面，不跨區暈染，且需「畫一個、晾一個」。

STEP 3
提亮修邊：漸漸成形
底色全乾後開始畫輪廓，用稀釋的白色水粉，在寶石中心畫一個橢圓形，再將橢圓外的八個梯形刻面，以「＊」形線條均分成五份。

STEP 4
最後收尾：讓棱面「閃起來」
隨後將橢圓形邊緣拉齊，確保每個刻面的棱邊筆直；最後用白色水粉在寶石外框畫一條細線，每一小步都讓刻面寶石變得栩栩如生。