「從概念到實物」的轉化：草圖不止於設計工具

現在設計師可透過數位工具取得更精準的3D立體設計模型，你對於這變化有甚麼看法？傳統水粉還會被取代嗎？

我認為兩者也會共存，它們各有獨特價值：水粉畫特別在觸感與藝術家精湛的畫功，而數位工具則以精準性、多功能與創新性立足。

科技確實能讓藝術家和設計師創作出精準、甚至更仿真的3D設計，同樣，藉助繪畫軟體亦能復刻珠寶水粉畫的畫風。可是，傳統水粉畫在數位化橫行的年代，依舊備受推崇的繪畫技術，數位媒體無法複製其觸感與真實感，亦鞏固了傳統珠寶水粉畫作為一項專業且稀有的地位。

此外，紙品收藏家與珠寶愛好者對純手工、非數位的藝術作品格外珍愛。當中水粉畫中獨特的質感和紋理，予人奇妙的火花和吸引力。因此，在拍賣市場的需求有增長的趨勢。

如果草圖概念不被接受，它便會被丟棄，成品完成後也會變得「多餘」，那麼珠寶水粉畫對你而言意味着甚麼？

對許多藝術家和設計師而言，水粉畫不止是純粹一種繪畫工具或方式。我認為更是一種表達媒介，內裏承載着許多血汗淚、耐心、作者獨到的視野和手繪工藝的溫度，它並不是可丟棄的或用完即棄的工具。加上水粉畫的疊色技巧與可修改的特性，在色彩層疊與擦拭痕跡中，記錄着每步創作過程，這份原創的真實，讓珠寶草圖的價值遠超於其作為工具的用意。

那麼在現在，珠寶設計草圖的文化價值如何超越實用功能，成為一種表達身份的工具？

如今，它不僅是實用工具，設計師在草圖中注入更多深層意義：性別認同、社會階層，甚至政治敘事等深厚的文化意義，不再只聚焦於外在美，亦不僅限於裝飾，更是一種個人風格的宣言。

作為藝術品，珠寶草圖在博物館或拍賣市場的價值是如何評估的？

主要透過作品的歷史意義、藝術價值、來源與知名珠寶品牌的關聯來評估。這些作品並非只是草圖；它們體現了每件珠寶作品背後的構思和工藝，完整記錄了設計創新與技巧傳承。在博物館中，這類設計圖被視為文化藝術品，同時也是教材，草圖作品展現出設計師的創作過程，記錄了「從概念到實物」的轉化，讓觀眾了解高級珠寶的文化藝術底蘊。