上期談到港樂對於內地聽眾的意義，除了粵語歌帶來「新鮮感」、粵語區聽眾以支持廣東音樂作身份認同外，很大程度上，聆聽港樂是一種對內地主流音樂題材的反叛。不少醉心港樂的內地朋友都不約而同地讚賞港樂比較「脫俗」、「委婉」，彷彿港樂就是要思考才能領會的新詩作品（這當然是籠統來說流行大作，並不泛指所有國語音樂）。很多本地香港人一定會大惑不解，但原來香港樂壇流行曲題材和表達已經是非常繁華盛放，各種隱晦的姿態和社會議題，原來已經在內地朋友眼裏覺得十分大膽和充權（empowering），這是一直習慣港樂表達模式的我們已經沒有特別意外感覺。最近和不少中國內地港樂愛好者、評論員深入聊天的時候，忽爾發現新「聆聽角度」，有趣有趣。
即使內地人上覺得港樂「脫俗」，本地不時有流行歌詞很俗氣的論述遊走於市。最近推出的《芭樂》是黃偉文為鄧小巧寫的一首詞，徐徐解釋流行曲「俗」的意義。題旨點出廣東歌ballad（流行抒情叙事、民謠風之類別的歌曲）之廣泛，芭樂曲旨在讓大眾抒情，故毋須表達上高雅脫俗得無從接地氣。
有趣地，其實詞作裏大部分用詞都不市井俗氣，反而用長長篇幅論述「文青」的行為如「插花」、「寫詩」、看「文藝作品」之婉約、艱澀、隱晦、曖昧、清高無法讓人直接「排清毒素」，盡是粉飾太平。聽到副歌的「造作地放大我悲切／拼命唱痛快至虛脫／太淡雅／眼淚會淤塞來年日月／用最淺的對白完成換血／毒素去清／遺憾無缺／極苦的事過幾天笑著說」，彷彿聽到有位K歌之后在力竭聲嘶抒發感情。淡雅無用，反而「唱倦了／我就似一洗從前罪孽／用最狠的決絕完成大出血」才是意義。詞人長篇解說「撒狗血」（濫情、煽情）為「摧毀後重生」的有用方法，這樣下來彷彿「自甘庸俗」也無不可，也許這就是詞人眼中港式Ballads的作用。但若讀以晦氣角度，也許歌詞說着「賦到穹蒼，不如墮落」的末日情懷，在MV也能看出這種撕裂、髒、放棄的感覺。大說雅俗對立，不過是傷心人的晦氣？
不過聽慣鄧舊作的聽眾也許突然會被一句高亢的「大灑狗血」嚇着。
（隔周刊出）
