哼着《甜蜜蜜》，兩個異鄉人騎同一輛單車漫遊街道；大雪簌簌，無法相愛的戀人冰河相擁；兄弟反目成仇，拔刀相向戎馬血灑……乍看迥異的電影，皆出自陳可辛之手，五月下旬香港電影資料館「星級影談」由陳可辛選出代表作放映。從動作、歌舞、古裝、愛情片……陳可辛坦言自己「市場要甚麼就可以拍甚麼」，但他內心深處其實最想拍的電影是自己的成長故事，這個故事其實跟《甜蜜蜜》問同一個問題：甚麼是香港人？
《甜蜜蜜》
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父親與電影
陳可辛電影換來數排獎盃，擠滿工作室的一張枱，靠着朝向維港的窗邊。工作室裏跟他電影相關的陳設不多，反而有兩張電影海報《奪命客》和《千手佛》，是他父親參與創作。畢竟陳可辛的電影故事，要由他父親說起。
「兒子是何時決定要以電影為畢生事業的？我不知道。等到知道時第一時間就阻止他，告訴他難，難，難！」陳可辛父親陳銅民曾這樣寫道，這番話收錄在二◯一二年香港國際電影節專書，那一年陳可辛是焦點影人。
陳銅民也是電影人，曾讓小陳可辛演出角色。除了走進片場，陳可辛跟着父親看電影，只不過成年人看的電影未必適合小孩。兩父子進戲院看重映的荷李活電影《大賽車》，放映機一路轉，兒子最記得自己看得很睏。還有一套波蘭斯基的《冷血驚魂》，牆上突然冒出許多雙手，這個畫面一直留在他腦海。他十一歲時隨家人到泰國生活，父親開始教他看電影，譬如波蘭斯基的《唐人街》，父親說私家偵探打破車尾燈，其實為了跟蹤對方。
《北非諜影》影響陳可辛創作《甜蜜蜜》，也是他父親最愛的電影。
一九八三年，蔡瀾和吳宇森到泰國拍《英雄無淚》，向陳銅民找中泰翻譯，於是他推薦兒子，陳可辛就此入行。陳可辛當導演前，參與製片數年，始終覺得《英雄無淚》讓他學得最多：「因為在吳宇森導演身邊，一直跟着他， 他跟任何人溝通都經過我，變成他的思路、想法，他如何分鏡頭，一個鏡頭走去另一個鏡頭的位置，我都學到很多東西。」
受賣埠市場主導，港產片以類型片為主，陳可辛入行時大多參與動作片製片，到西班牙拍《快餐車》，到南斯拉夫拍《龍兄虎弟》，跟他後來自己拍的電影截然不同。「你說一部情感戲，好像《甜蜜蜜》那種戲，很難很難才開得到，因為沒有人會投資一個這樣的情感戲，他們已經覺得是文藝片。」
「前面拍很多動作片，很多是我不喜歡的類型電影，得到的是甚麼？得到的就是製作經驗和人脈。這些人脈令到我後來做電影的時候，就可以用到這些人脈幫我拍一些我想拍的戲。」一九九一年《雙城故事》如願以償，還得要計算，儘管不是受賣埠歡迎的類型片，就用三個明星主演做賣點。
挾《甜蜜蜜》闖美
九◯年代，陳可辛跟一班電影人成立電影人製作有限公司（UFO）。後來，UFO出品的電影被稱為中產電影，陳可辛解釋，那些電影的想法其實是要貼近香港本土生活。「因為所有其他的不是英雄片，就是武俠片，不是武俠片就是喜劇，很多都離開了跟我們生活的關係。」當有人在香港用廣東話邀請他合照、打招呼，他猜到對方大概在一九六九至一九七二年出生，因為這班人在UFO全盛時期正值二十多歲。
一九九三年《風塵三俠》開放討論男女之間的情愛慾，一九九四年《金枝玉葉》描繪香港娛樂圈的愛情故事，兩者都不是類型片，「但結果《金枝玉葉》到今天，還是我在香港最高票房的電影。」當然還有，他的代表作《甜蜜蜜》。
《風塵三俠》
《北非諜影》是他父親最喜歡的戲，他在八◯年代才看雷射影碟，《甜蜜蜜》的情感關係正正源自《北非諜影》和《午夜牛郎》。《甜蜜蜜》與《北非諜影》同樣陷入三角關係，女主角需要在兩名男性之間抉擇； 而《午夜牛郎》的兩個男主角同樣從小城鎮來到紐約大城市追夢，就像《甜蜜蜜》裏的黎小軍和李翹從內地來到香港發展。「很多可能我最出力拍的戲，未必是最受歡迎的戲，有些戲可能是你很隨意拍的，反而那部戲是口碑很好。其實《甜蜜蜜》我是比較隨意拍的一部戲，但那部戲反而是對我的事業來說是最重要的。」
史提芬史匹堡看過《甜蜜蜜》後，邀請陳可辛到荷李活拍《情書》。「那時候我是覺得鬆一口氣，因為去到那裏是新導演，大家不會將我和我以前的電影比較。」《情書》由小說改編，主線是中年女子跟年輕男子由誤會而萌生的愛情故事，陳可辛加入一條副線，中年女子從前有一個中學同學，一直暗戀她卻沒說出口。美國片廠卻認為這樣情節安排不符合觀眾要求，雙方爭持不下。
「我本來選擇那部戲，因為那部戲的製作費不是那麼大。我想去到美國如果你拍一部製作費很大的電影，你的話語權一定更小，那你就不如拍一部便宜一點的電影。」後來陳可辛甚至表示不拍，項目暫停兩三個月，後得史匹堡撐腰，按照陳可辛的劇本來拍攝。
「拍的時候沒有人理你，是很舒服的。但是拍完之後剪片，剪完片回到工作室， 給市場評價。其實那件事，當時我們作為香港導演是匪夷所思，因為我們拍完戲五天就上映，根本哪有市場評價。」片廠的市場調查得來的結果， 跟開戲前的問題一模一樣，「所以說到最後，早知道我不拍。」
陳可辛工作室擺滿各式各樣藏書
不敢做導演
在美國水土不服，「 又有少許 PTSD， 然後回來我都不太敢做導演。」再者，《甜蜜蜜》的成功反而令他迷失，最不出力且帶點隨意拍，竟是他最成功的電影，「我也不知道自己判斷是否正確，因為如果我拍一部我很喜歡的戲，可能不行。」千禧年代初，他不做導演，擔任監製組織亞洲不同地方合拍電影。因《甜蜜蜜》導演的身份，讓他在亞洲輕易打開多道門，投資韓國電影《春逝》、泰國電影《晚孃》，多地合拍恐怖電影《三更》，近三年做了十部電影。
《三更》的香港導演本來不是陳可辛，但原本的導演臨時退出，陳可辛只好救場，劇本改得更像他的戲，《三更之回家》中段以後形同愛情片。《三更之回家》在金像獎和金馬獎有多項提名，主演黎明更藉此奪得金馬影帝， 這部電影重新給予陳可辛信心，「我覺得我還是應該做回導演，那時候才開始北上。」
北上後，他先拍歌舞片《 如果•愛》、古裝電影《投名狀》和《武俠》，之後拍發生在中國現代社會的《中國合伙人》、《親愛的》、《奪冠》，此後再沒拍在香港發生的戲。他解釋：「我不是拍警匪片的導演，在這種情況下，很難拍到在香港發生的。」不過，他覺得拍內地戲跟拍香港戲無異，「裏面的人性其實共通。」
《中國合伙人》講三兄弟在八、九◯年代改革開放後發跡，陳可辛認為跟香港七、八◯年代經濟起飛相似，人有着同樣的活力、情緒；《奪冠》講述中國女排在八◯年代率先為國爭光，「我拍《奪冠》當時也是為了拍改革開放初期的八◯年代，電影的上半部那種天真、對未來的美好願望。」
《中國合伙人》
漂泊成長寫成劇本
「我覺得我已經是非常為人民服務的導演， 市場要甚麼我可以拍甚麼，我又可以轉型 。即使要歌舞我又可以拍歌舞，其實我不喜歡歌舞，要拍動作片，我更不喜歡動作片，我拍了兩部。我借了動作片的幌子，拍戰爭片、拍人性、拍官場、拍勾心鬥角、拍情和義。」不過夾帶私貨的高手，都有老貓燒鬚的一日，二◯二五年《醬園弄 • 懸案》在內地評價毁譽參半。
「近年多了有些人根本沒有看過都會跟着罵，即是有人帶起罵，也有人看過都跟着罵。因為有很多電影票房很差，但是這麼多人罵。如果這麼多人罵，票房不應該這麼差。因為如果看過才罵，票房不應該這麼差。」那麼有否影響他拍電影？「沒得影響的，因為影響了就不要拍。所以你要繼續拍，繼續表達。」
《投名狀》
今個五月，他在內地開拍新戲。與此同時，也在寫萬眾期待的香港戲劇本。「就是講我小時候自己當年十多歲在香港，到最後移民到泰國的故事。那可能是個人一點、體量小一點的戲，符合我現在的情緒，也符合整個電影的生態，因為始終這不是一個體量那麼大的電影。」
二十多年前， 他已經想拍這個故事，但一直覺得自己未夠沉澱、未夠能力去做好，「因為這個故事對我來說太重要，很個人。」儘管是泰國華僑的家庭背景，他卻在香港土生土長，十一歲才去泰國，後來又回到香港發展，這個故事其實跟《甜蜜蜜》問同一個問題：甚麼是香港人？
「香港很多人來自五湖四海，來自不同的地方，很短暫的時間來到香港，然後將香港變成家的感覺。而他離開香港之後，無論如何他的『香港 ness』都在。這件事我一直堅持，就算我去哪裏拍戲，我在內地拍戲，或者我在外國拍戲，在美國拍戲，在泰國拍戲，其實我的『香港ness』是不會走得掉的。」
工作室有着陳可辛鍾愛的披頭四陳設，長桌擺放一組劇組拍攝情景的模型。
星級影談──陳可辛
放映日期：5月23至24日、6月19日
網址：https://mpweekly.hk/PaFsN