設計師黃雋溢（Westley）一身文人氣息，習書法逾十年，工作室貼有他的作品。他的公司Wholly Wholly除做各種商業設計，也鍾情為香港老字號做品牌重塑。談到本地老牌，溫文爾雅的Westley話中有火。他曾與百年手造遮廠梁蘇記合作，「那次推出的遮，師傅花一天最多造到兩把，每把賣一千二百元，但有些客人會說：『黐線㗎咁貴，買日本或英國遮仲好啦。』香港何價呢？」
近期他的新作，是為記載老舖故事的《香港老舖錄》做書籍設計，以另一方式保育「香港製造」。厚疊疊的《香港老舖錄》是心機作，雖然香港地，書籍何價、書籍設計何價，Westley說來難掩無奈，但有價值的事，總要繼續做才不致消失，他的宗旨是：「唔死就當贏啦。」
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尺寸像《通勝》 雞皮紙袋書
三十多間老舖的故事，要消化大量文字資料是首個挑戰。「作者有很豐富的內容，一本書放不下，考慮到團隊會再出書，我便用系列書籍的概念去設計。書的尺寸比例像《通勝》，意指這是關於老舖的『通書』，將來出第二本時維持尺寸，可以轉換封面顏色，已成系列。」
《香港老舖錄》封面設計很特別，以雞皮紙包裹卡紙，附有紅白色扭紋紙繩，儼如手提雞皮紙袋。「一來這是很多老舖曾用的包裝。二來我覺得香港的特性，是務實靈活，而雞皮紙袋也有這種感覺。它便宜、耐水，濕了不易霉爛，放甚麼進去都能保存一陣子。」Westley曾設計過十多本書，如去年出版、他身兼作者的《香江墨跡—構築香港的書法》，一套四冊共七百多頁。他說在書展留意到大家買書的小麻煩：「有時想買多一套送朋友，但太重拿不動，又不想花錢買個袋⋯⋯」《香港老舖錄》共五百多頁，能承重的紙繩就有實際作用，讓人可一手提起便拿走。
封面只是書籍設計的一環，還有裝幀、紙質、排版、字型等選擇，通統來自設計師。Westley有個大原則：「無論設計上怎樣發揮，都不應蓋過作者和書本身的內容。」《香港老舖錄》的設計的確沒喧賓奪主，而是有助傳遞書中信息。例如全書將老店分類為幾個單元，Westley用雞皮紙作分隔頁，是結構上的心思。另外書中展示很多「老舖美學」的傳統圖案，如包裝設計和印刷品，Westley說：「其中一頁展示昔日金舖的收據，作者想解釋上面不同位置寫了甚麼，所以我的設計是，下一頁用牛油紙（在相應位置）印上解說，一翻頁便蓋着收據，一目了然。以前解剖學的書也有這種設計。」
書，不值得你買嗎？
《香港老舖錄》還有不少特色設計，包括附送老字號茶餐廳的糕餅紙袋。對於大眾，可能看見這些所謂的「花臣」，才察覺書籍設計的存在。實情即使是純文字書，都有其設計，如字型的選擇。單看《香港老舖錄》的文字部分，也有設計思量——封面的書名毛筆字，是由Westley所寫的北魏楷書，模仿戰前唐樓樓柱的廣告字；書中內文則採用台灣的凝書體。「它閱讀起來清晰舒服，有很多『呼吸位』，不像傳統字型那麼死板。」別說微觀字型，一般香港人是否對書籍設計不太關注，甚至無甚認知？Westley說：「也是的，這是我們沒美感教育的問題吧。」
某程度上美感教育如何，城市面貌便如何，相互影響。舉例說，當書店盡是設計優質的書，那已是映入眼簾的日常美感，在這方面，日本是人所共知的佼佼者，Westley淡然指出事實：「很多香港人愛去日本玩樂，但對人家背後的文化以至美感教育，卻很欠理解。」他既做書籍設計，也是寫過《香江墨跡—構築香港的書法》的作者，另有行內人的觀察：「其實香港有許多作者，都希望出版有趣的書，但以我所知，很多時申請資助出版的基金時，書籍設計的人工不被納入資助範疇，反映了負責甄選的人，並不覺得那是重要的事。」
由書籍設計談到書整體的價值，Westley不無感嘆。「首先香港人不太愛閱讀，其次有實際的土地問題，有些人買書，真的要考慮家裏有沒有空間擺放。」他想起出版《香江墨跡—構築香港的書法》的經驗，該書記錄香港四位著名書法家的生平及作品，「雖然很多人說這本書很有意義，不過我曾在香港誠品書店辦講座，六十人到場，只有一人買書。去到台灣，三十人來聽講座，出版社帶了十二套書，是全部賣出的。你會看到兩地的人，在重視文字、文化價值方面的差別。」
《香港老舖錄》也是有意思的書，如出版社的介紹所言，這本書「探究老舖並非懷舊，而是為了更認識香港；作為文化載體，記錄老舖有助認識香港歷史文化、風俗習慣、社區特色、行業變化甚至地理形勢。」《香港老舖錄》售價為二百八十八元，或者在香港大眾眼中，已屬貴價，Westley坦言：「其實算半賣半送，因為印刷成本很高。」Westley的設計公司常與老字號合作，那些亦不是盈利最多的項目，他只是希望透過設計，保育香港悠久而美好的東西。他笑指自己是真正的用家，受訪時正身穿利工民內衣，平日會用梁蘇記的雨傘。「能幫助老字號繼續生存，我便很開心，那我就以自己的能力，能貢獻多少，就多少吧。」
