香港藝術家董永康（Tung Wing Hong）以其融合影像與動態裝置的創作聞名。他的作品不僅是視覺的呈現，更是一場關於空間、情感與真誠的探索。他形容自己的創作特色為：「會動」，認為動態本身蘊含無限可能性，並能觸發難以言喻的情感共鳴。他說：「我覺得動態本身會觸發日常生活中很多我們認知的不同動作，它們可以令人觸發一些情感或感受，而有些時候那件事是難以言喻的。」這種對動態的執著與思考，成為他藝術語言的核心。
⚡ 文章目錄
從 MFA 到動態藝術的起源
董永康的創作旅程始於他攻讀藝術碩士（MFA）期間。當時，他不滿足於傳統影像或繪畫的靜態呈現，渴望創作出超越單純觀看的藝術形式。他開始實驗影像與動態裝置的結合，為觀眾提供另一個世界去窺見作品。他解釋道：「我會把影片看作一個延伸了的空間，為這件作品開了一道門，去另一個地方，讓你看到一件事的發生。」這種對空間的延伸與動態的探索，奠定了他日後作品的基礎。雖然他並未創立傳統意義上的「品牌」，但這一階段的實驗卻成為他藝術身份的起點。
背後的信念
他的作品常涉及實體材料的運用，如金屬板材、機械零件，甚至日常物件如行李箱與桌子。他提到，作品的形態會因應藝術信念而呈現，而非刻意追求某種風格。他說：「作品能說多少就說多少，不會刻意去裝扮某種樣式。」這種信念驅使他避免造作，追求真實。例如，他從家中掉落的混凝土得到啟發並製作《Rehab》——一張會步行的桌子，桌面承載著真實家裡掉落的石屎，隱喻家庭與社會的潛藏創傷。視覺效果或許並非他作品的主要焦點，但當他使用各種素材時，總是希望它們能恰如其分反映作品的意念，而非僅為炫耀特效。
枱腳，天花混凝土，天花飾板，燈泡，動態裝置
藝術與設計的思辨
對董永康而言，藝術與設計並非對立的二元，而是相互支援的關係。他認為技術能擴闊藝術性 的界限。他表示當藝術理念與技術可行性衝突時，他不會輕易妥協，而是尋找新的解決方案，以維持作品的理念。例如，他的大型動態裝置必須兼顧功能與美學，既要確保機械運作順暢，又要保留情感表達的深度。他強調，真正的風格並非刻意追求，而是從美學信念中自然流露。
觀眾：被動參與的共創者
董永康的作品特別注重觀眾的體驗。他設計大型裝置時，總會考慮觀眾的視角與互動方式，更傾向於「被動參與」的形式。他說：「我會想一些被動的方向，例如空間設計，作品的高度，視覺水平差異等，去達致一個比較間接的參與，為觀眾帶來體感。」例如，他在 MFA 期間創作過窄走廊與旋轉電視的裝置，觀眾穿越時自然與作品產生對話；另一件高懸的動態雕塑則引導觀眾仰望並移動，體驗不穩定的身體感知。這種設計不僅是空間的安排，更是對人與藝術關係的深刻思考。
香港的影響：離開與留下的掙扎
作為香港本土藝術家，董永康的作品深深受到這座城市的社會變遷所影響。過去多年的興衰與人事流動，成為他創作的靈感來源。他提到，近年許多人離開香港，這現象觸發了他反思自身處境。他在 2023 年創作的《A Way (Away)》是一件會自行移動的行李箱，象徵離開的意念與個人掙扎。他說：「那麼多人都離開香港，我會不會有這個念頭，但我同時亦都很想留在香港，好像有點迷茫。」作品不僅是個人情感的抒發，更映照了香港當下的集體記憶。
行李箱，動態裝置
創作於香港
在香港從事藝術創作，董永康坦言有很多挑戰。首先是空間的限制，他說：「空間上的挑戰是必然的，令我在創作時首要考慮怎樣拆卸。」作品必須設計成可拆卸的形式，以適應狹小的存放空間。此外，高昂的租金迫使他兼顧一份全職工作，分薄了創作時間與體力。運輸也是一大挑戰，這些現實問題每天都考驗著他的毅力與創意。
給新世代的寄語
對於年輕藝術家，董永康建議他們專注於建立信念，而非追逐風格。他說：「風格不用找，你需要找你的信念。」他強調真誠的重要性，認為只有真誠忠於自己的創作，才能觸動他人。他欣賞那些真誠投入並踏實的人，即使觀點不同，也能感受到其作品的力量。
董永康的藝術不僅是對動態與空間的探索，更是對真誠與社會現狀的深刻反思。他的作品如同一面鏡子，映照出香港的特色，毅力與希望。正如他所言：「你必須有那種真誠，別人才會感受到。」
