【任達華《EXISTENCE》攝影集】 你來看此花時 從街市尋找生命本質

跌倒，驚呼；一個翻身，又站了起來，贏得掌聲。生命，就是跌倒與翻身的交替過程。藝術，就是用另一種形式去看生命。

生命與藝術總是連結在一起。明代哲學家王陽明，一次與友人同遊，友人指着花樹問：「如此花樹，於我心亦何相關？」王陽明說：「你未看此花時，此花與汝心同歸於寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來，便知此花不在你的心外。」

任達華的攝影作品，像在拍攝盤古開闢天地的瞬間，像在拍名山大川，像在拍白堊紀的花朵，像在拍不同地質紀元中岩漿流動中的各種紅綠寶石。

沒有AI，沒有後製，沒有調色。相中所見，即眼中所見。「悄悄告訴你……」每張「生命」背後，來自日常。

菜、果、花，尋常人所見，即菜、果、花；惟有藝術，看到別人看不見的東西。

維港兩岸，波光粼粼。花園街的鮮花，疏影橫斜。香港的日常，或榮或枯，成為任達華攝影作品上的「顏料」。他拍過無數電影，為無數角色創造了生命，現在他要觀照出香港日常的生命力。

花葉之間 細看枯榮與色變

眼前一幅幅攝影作品，色彩斑斕，有的宛若星河，有的恍如微生物世界，讓人浮想聯翩。任達華說，每一幅作品，都是一個真實存在的世界。不說不知，這些璀璨景象，源自香港最本土、最日常、最「土炮」的事物—花園街的鮮花、殘花、枝葉，以至街市的菜心與水果。部分作品，源自水果流淌的汁液，混合了水墨，自然流動，在碰撞混合過程中，他用相機鏡頭捕捉最理想的畫面。看似隨意隨機，其實千錘百鍊，要求嚴格。他說，創作過程很痛苦，可以努力了一個多小時，都找不到理想畫面，因此要反覆試驗。光是這個系列的作品，前前後後，花了五六年時間。

為了拍攝有生命的花和葉，他特意從花墟買花，放置數天，觀察花瓣、枝葉從新鮮到枯萎、凋謝的形態和顏色轉變，然後把不同的「生命」雕琢、拼湊，創造出豐富和多層次的視覺效果。這份創意靈感，任達華透露，竟是來自看見自己孩子炒菜心時，菜心在熱油中變色的那些瞬間。每一張抽象而讓人浮想聯翩的作品，背後都源自尋常。任達華像小孩一樣雀躍地介紹作品，他指着一幅流灑着黃藍色的照片說：「看！這個藍色，悄悄告訴你……是藍莓汁來的。」

翻到另一幅名為《艷》的作品，他說那是枯萎的黃葉，點綴的紅，來自紅菊花瓣。

尋常街市 遇見菜中「仙子」

還有一幅乍看竟有「仙女現身」的特殊照片，他透露，「仙女」來自一種在街市尋常至極的植物，背景顆顆紅點，來自士多啤梨。他告訴記者「仙女」的真身之後，神秘兮兮地叮囑記者天機不可洩漏：「穿了故就無癮，像拍戲一樣，最高的演技在於，不知道我在做戲。」

任達華說，創作皆由強烈的情感驅動。他憶述，數年前在維港坐天星小輪，看着兩岸建築，發現在不同時段，光影變幻無常，心頭一震。他希望通過創作，能保存和傳遞這份悸動。「即使五十年後不知身處何方，但這些情感會永遠留在作品裏。」

「誰能想像到，花園街的鮮花，可變成這個樣子。」他說：「鮮花—別人喜歡的顏色，凋謝了，成為人們不喜歡的顏色。」他強調，只要有感受，一切都能用來創作。

不同時刻，不同視點，不同的人，會從同一件東西看到不同的事物。橫看成嶺側成峰。這幅，看來像熊貓，這幅是一頭駱駝，還有這幅是一個淑女的側面。他希望觀者也能透過他的作品，從抽象中看到形相以外的生命。

拒絕後製 觀照真心實相

所有作品，沒有後製，沒有AI，沒有調色。每張相片，都是原圖直出。他笑言：「我哪裏懂得後製，連adobe都不懂得怎樣下載。」

他強調，親手擺件實驗的過程，給他極大的快樂，因為：「真實是最重要的，真實會使人快樂。」他以一杯熱奶茶作比喻說：「就算只是喝杯奶茶，我都想實實在在地知道，這是甚麼樣的茶葉，這是甚麼樣的奶，怎樣溝出來，知道了，我才會喝得快樂。」看似不存在，其實存在。問題只是你看見，還是看不見。