與楊德昌、王家衛、侯孝賢等大導多次合作；坐擁十三座金馬獎最佳音效獎座，紀錄至今無人能破；《花樣年華》、《春光乍洩》、《梅艷芳》、《正義迴廊》等為香港人所熟知的電影之音效，皆出自他之手；上月憑《默視錄》問鼎亞洲電影大獎最佳音響，旋即再憑《焚城》競逐本屆香港電影金像獎最佳音效⋯⋯如此履歷，讓人未指教，已做好被指教的準備。履歷的主人，電影音效設計師杜篤之，卻是一點大師架子沒有。
談起對了近一輩子的「聲音」，年屆七十的杜篤之仍饒有興味。不談某年某月某次獲獎，卻說那年那月那次錄到有趣的聲音。在小小的訪問房間，杜篤之的話裏，記者彷彿聽見了所有聲音。
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大師班 音效設計入門課
如何形容聲音設計之於電影？「電影是這樣子：坐在電影院裏面，除了看到的東西之外，就是靠我們聽。」杜篤之說。「不是說做聲音的人才會講聲音很重要。聲音某方面是在傳達很多訊息。有一些東西是靠聲音才有感受的，才有touch（聯繫）。」杜篤之以《大佛普拉斯》、《默視錄》和《風再起時》三部電影為例，協助讀者們入門了解音效設計的奧妙。
《大佛普拉斯》中，有一個特別的洗車場場景：「這個場景發生在半夜。洗車場是一個很普通的地方，當時只有一個人，突然間，一個不速之客闖入，這個人是他最不想見，也是對他來說最具威脅的人。」如沿用現場收音，敲門聲則不那麼具威脅感。杜篤之所以在後期配音時，置換了門的物料：「我們換了一扇鐵門，這扇空鐵門的框框會震動。敲門聲在打破寧靜時，就變得更加有威脅。」
「這樣的改變還不夠，還需要加入其他音效來強化真實感。」杜篤之續說。優化了現場有的音效後，還有考慮拍攝現場沒有，但有助產生戲劇張力的聲音可能：「洗車場通常會有一個巨大的抽風機，發出像烘東西一樣的聲音，加上低頻的轟隆聲，這樣的音效不僅能增強場景的氛圍，也能悄悄地對觀眾產生心理壓力。」杜篤之提到，低頻音效能讓觀眾與角色的情緒波動產生共鳴，進一步增加場景的緊張感。
他又以《大佛普拉斯》中的佛像為例，展現擬音（foley）的巧妙做法：「我們不太可能找到一個實際的大佛像來錄製聲音，所以我們選擇了汽油桶來模擬這種效果。我們用汽油桶敲擊並放慢錄音，這樣就能模擬出像大佛一樣低沉、沉重的聲音。」
聲音有時能豐富畫面，協助補充故事情節，增強戲劇張力。但在某些時候，拿掉聲音，反而能讓觀眾看見更多。杜篤之以《默視錄》為例：「在混音的過程中，我們發現當現場的聲音結束得比較晚時，我們順着角色的特寫，將聲音慢慢拿掉，這樣觀眾就會進入角色的想像，深入地體會角色的心理狀態。」
「這樣的音效調整不僅豐富了角色的表演，還讓整個場景更加立體。當角色講述過去的事情時，聲音回到現實的瞬間，可以清楚顯示角色心理的變化。如果沒有這樣的處理，演員的表現可能會顯得比較平淡，但這些音效調整則使表演更加深刻。」
又《默視錄》中，便利店店員通過閉路電視鏡頭窺視少女，並從自己的手機中放出歌曲《忘不了》予女孩聽到。杜篤之的處理並不是直接播放歌曲音檔，而是後製出透過監視室麥克風，將歌曲放給女孩聽的那種聲音。沙沙的電流聲音讓觀眾沒有和少女一同沉浸幻想，而是警惕着事態的不尋常發展。
杜篤之特別提到和香港導演翁子光合作的《風再起時》：「有一場戲是兩邊開戰，打到最後翁子光放了一首歌進來，那個很有趣。他們兩邊在打，一個鏡子掉下來，然後小孩在槍戰的中間走路。放一首歌在裏面，槍戰就好像是被這個歌給凝聚下來了，整個轉變是我很喜歡的。那個聲音的設計我覺得是成功的，是好看的。」
音效設計 不止錄音師
杜篤之指出，人類的聽覺其實比我們自己想像中靈敏。聽覺能夠影響我們對事情真實與否的判斷，也就是為甚麼耳聽雖然三分假，但也有七分真：「有時看到一樣東西，未必能知道它是甚麼。但當我們聽到它的聲音後，我們幾乎就能確定它是甚麼，並且能夠感知它的速度、質量，甚至它的重量。」一部電影若要使觀眾信服，就是連聲音都在配合演戲。演員的聲音最是如此：「我有時候看演員演戲，我不用看。我只要聽聲音我就知道，他這個鏡頭演得好不好。」
金馬獎最佳音效，前稱為最佳錄音。隨時代和科技演變，音效設計的工作逐漸以後期為重心。現場錄音，只是音效設計師工作的基本步。舉凡角色對白、降噪、環境音、事後配音、環境背景音、擬音，甚至是聲音剪接，都屬於聲音設計師的工作範圍：「一個聲音設計師可以利用聲音，幫電影做很多事情。包括我可以塑造一場戲的氣氛、改變一場戲的氣氛，或是讓演員的表演更被關注到。我可以幫觀眾選擇他要聽的東西。」電影中的所有聲音，都必須經過音效設計師的手，最後有意識地出現在觀眾的耳朵裏。
「（聲音設計）這件事情，如果你沒有做好，它可能是一個干擾。你聲音沒有處理好，它可能會干擾人家看電影，或者是引導到導演不想要的結果。所以聲音設計師是一個很微妙，很有創作力跟挑戰的工作。」杜篤之這樣形容聲音設計師的工作性質。
「但也不是每一個片段，每一秒都有讓你有創作的空間。我們的大部分時間，還是在滿足觀眾閱讀電影的需要。」杜篤之補充，音效設計的本質仍是「還聲音於電影」，使電影更貼近它想要呈現的真實。「但是在這個基礎上，不違反電影邏輯的情況下，我們可以創作出很多新的事物。」在滿足聲音基本條件後，就是音效設計的意趣所在：「比方說一部外太空的電影，我可以做出一些外太空的聲音，而那個聲音是沒有人聽過的。那你做出那些聲音給人家聽，人家會相信那真的是外太空的聲音，這就很有趣。」說到把玩聲音，杜篤之露出了一副頑童模樣。
拍攝未盡處 用聲音填補
「在現場錄音拍攝的過程，對我來說就是在蒐集資料。我們蒐集到甚麼東西，後面就可以整理好拿來用。」換言之，並不是現場錄到甚麼，觀眾便會在電影院聽到甚麼。恰恰相反，觀眾在電影院所聽到的最終音效成品，有很大部分的聲音都與拍攝現場所錄製的無關。
杜篤之以具體拍攝場景為例：「假設說我們要拍一個人生氣，離家出走。拍攝的時候可能就是鏡頭這麼寬，他走，就出鏡了。拍不到他，他就停了。」鏡頭所不會拍到的地方，基本上就不再屬於演員的職責，演員也無法再演更多。但導演和音效設計師不能讓戲在演員離開鏡頭後就戛然而止：「聲音設計師會想到他出去以後。他可能開門衝出去，很用力的關門，然後用很重的腳步下樓梯，他有後續的表演。」
「如果說每一個鏡頭，都叫演員生氣關門跑下樓，兩下他就累了。所以現場拍完之後，我們還要再找時間去把後續的東西錄完。拍攝當下沒有錄到的，那就是後製的人要錄這個事情，後製的人要找個地方去表演這件事情。可能是穿一樣的鞋，做一樣的表演，把那個情緒發洩出來。」以此，聲音設計師甚至參與了角色個性的形塑，也協助填補視覺未能呈現的部分，推進劇情順利發展。
杜篤之又舉以嘈雜的餐廳為拍攝背景的場景為例：「拍片的時候借的餐廳是我們安排的。我們安排的結果就是，我們可能會放很多臨時演員在裏面，但是那些都不是真的來吃飯的人。他們之間又不認識，沒有東西可以聊天。」這種情況下，現場收音所得到的聲音對於音效設計師來說，便很「失真」：「戲，演員可以演出來，但是背景的狀態沒有演到。」如何解決？這就是後期補錄的部分：「那我們就要找時間去一個真正營業的餐廳，去把這東西錄下來。我的報表後面會有一欄remark，現場錄音時想到今天還有甚麼聲音沒錄成，我們就會再找時間去錄。」
我為音狂 建構聲音資料庫
侯孝賢曾謂杜篤之是個「音痴」，大晚上聽到好聽的聲音，就會跑到外面去錄。記者向杜篤之求證，是否真有其事？杜篤之來了興致：「我其實蠻多這種好玩的事情的。以前我出去玩，都會帶個錄音機。我小孩小的時候，我們很喜歡去露營。拿一個帳篷，然後開車去海邊。有一天的海浪特別好聽，就是慢慢的，徐徐的，然後一波一波很安靜的。我說，哇，這麼好聽的海浪，竟然沒有帶錄音機。就跟我太太講，讓她把兩個小孩看好，我開車回家拿錄音機。」
「那天的海浪，每次有人談戀愛，我就會用。因為那就是個很soft，很好聽的海浪。」杜篤之的「小孩」，小的女兒都已經快要四十歲了，他卻還記得那天的海浪聲。
然而不是所有錄了的聲音，都能有所發揮：「有一次我們也是帶小孩去一個高山瀑布露營，大概三千多公尺高山的山谷，底下有一個湖。早上起來我聽到非常好聽的鳥叫聲，鳥一叫，整個山谷就有回音，非常的美，像仙境一樣，就錄了很多這個東西。回來卻發現沒有地方可以用，因為太美、太不真實了。我就擺在那裹擺了十年都沒有在用，每次要拿出來用還不行。」
「它是真的，但太美了。」
如是者三、四十年，杜篤之早已擁有屬於自己的聲音資料庫，少說有十幾萬條錄音。早期轉錄在CD，要一下子找到心目中想要的聲音還比較困難。自電腦普及，只要對音檔的描述足夠精準，很快就能從已有的音源中匹配出合適的聲音。
那麼，現在總不需要再大半夜跑出去錄音了吧？杜篤之笑言：「偶爾還是會有。我沒有這個聲音，我就要去找。」
不以大師自居 在聲音面前保持謙卑
杜篤之作為紮根台灣，深耕台灣影業的音效設計師，是金馬獎史上單一獎項提名（四十一次）及獲獎數量（十三次）最多之電影工作者。更曾以《千禧曼波》及《你那邊幾點》獲頒康城影展高等技術大獎，蜚聲國際。在他身上，卻看不見囂張的影子。他每每強調對導演的尊重：「導演他拍一個電影的過程跟我們不一樣。他是從零開始，從有這個故事發想，然後到編劇、拍攝、執行，到剪接好。我們其實沒有導演那麼理解這部電影。所以我們有的時候是需要尊重導演從前面建立起來的希望。」
杜篤之近年和不少香港導演有合作，《幻愛》、《花椒之味》、《梅艷芳》、《正義迴廊》，以及今屆香港電影金像獎有份競逐最佳音效的《焚城》皆由他擔任音效設計。被問到香港導演和其他地區導演相比的不同，杜篤之延伸道：「電影是不停地協調跟妥協之下完成的。這個過程是有趣的，跟香港導演工作，這個過程就特別常常發生。尤其現在香港很多年輕導演，他們就有很多想法。」
「我提出來的東西，對我來說就是建議，不是絕對要照我的方法執行。只是如果說你很有經驗，你的建議很精準，人家就會答應你，或者是會同意你的看法。但是這個不是每次都成功的。」香港的年輕導演，在杜篤之眼中則更有稜角，但他卻願意更積極地去磨合。
「所有事情不是因為你是一個專家，你是一個工作很久的人，你很有經驗，大家就要聽你的。我不這樣定位我自己。我用我的經驗跟專業給你建議，但我還是希望這個電影是你的。」
重在意趣 最緊要好玩
被問到有沒有導演曾抽象地着他製作一段「某種顏色的聲音」？杜篤之笑言，還真的有：「我們有一段時間在玩一個遊戲，就是說，橙色是甚麼聲音。它沒有一定是甚麼，你可以說橙色是一堆人在笑，可以說橙色是海邊的海浪，沒有標準答案。但是重點是它有答案。」訪問中，杜篤之很多次提及「有趣」和「好玩」。他看起來很享受聲音世界，也依然還很享受創作：「有答案就有趣，如果沒有答案就沒有thinking（思考），沒有創意跑出來。玩這個遊戲主要是我們想要知道每一個人，當時（腦海裏）跳出來的東西是甚麼，那個就是答案。那就是好玩的東西。」
如果對音效設計有興趣，或是想學習如何能更好地欣賞電影的聲音可以怎樣做？杜篤之又想起年少趣事：「你知道以前都是租錄影帶，那我就很調皮。我有一個可以錄音的錄影機，我會把錄影租來的帶子放進去看。這台配樂我想要換的，我就自己放一段音樂，把它換掉，直接改掉那個錄影帶。錄進去，然後帶子就還了。當然我是不鼓勵這種做法。」，「現在我們可以透過科技的協助，更方便地練習去重新為一個片段加上聲音。」
訪問當時，杜篤之還未憑《默視錄》奪得當晚亞洲電影大獎的最佳音響。對於獲獎信心，他說不是每部電影都有讓聲音設計大展拳腳的空間，但《默視錄》是一部有機會讓聲音的設計被看到的電影。當晚果然獲獎。杜篤之當時如是說：「每個電影它的故事，它的結構，就已經注定了某一些職務的人會被看到。」
這番說話，和杜篤之的音效設計一樣，餘音裊裊。
