朱炳仁澳門銅藝個展：獨創熔銅庚彩技術 重新定義國家級非遺

近日，澳門銀河藝萃舉辦《銅上金彩——朱炳仁澳門藝術首展》，展示中國工藝美術大師朱炳仁的精選銅藝佳作。

6米長的《八駿圖》使用銅蝕刻手法，復刻了意大利傳教士及清代宮廷畫師郎世寧的代表作。

創新非遺

朱炳仁在澳門首次個展，以五個單元、68件作品展現銅的多元面貌。從駿馬馳騁的「馬到功成」到繁花映葉的「歲末清供」，盡顯動靜之美。展覽不僅囊括多件珍貴外交國禮，更展現朱炳仁兩大創新技藝：擺脫模具限制的「熔銅」和賦予銅器色彩的「庚彩」。

作為國家級非物質文化遺產的重要代表，朱炳仁是「朱府銅藝」的第四代傳人。這個百年老字號自清同治年間（1875年）創立以來，承襲古代青銅工藝，是杭州銅雕技藝的傑出象徵。

突破形：熔銅藝術

朱炳仁的藝術突破，始於2006年常州天寧寶塔修建時的一場大火，當時火勢使得銅液在高溫下肆意流淌，待冷卻後，竟呈現出人力難以企及的自然紋理。這一幕啟發了朱炳仁，此後他潛心鑽研，透過掌控熔點讓銅液自由流動，徹底擺脫模具的束縛，開創了「熔銅」藝術。

本次展覽中的熔銅作品《雨歸漁歌》，朱炳仁便藉由熔銅自由流淌的肌理展現澳門中西交融之美，以此致敬勇往直前、乘風破浪的城市靈魂。熔銅之妙，在於朱炳仁不直接畫魚、畫船，而是用線條「繪」出了水鄉朦朧，使原本堅硬的銅，竟表現出水墨畫般虛實相生的意象。

《雨歸漁歌》，朱炳仁便藉由熔銅自由流淌的肌理展現澳門中西交融之美。

突破色：庚彩工藝

朱炳仁突破了「形」後，更突破了「色」。他於2010年借鑒陶瓷中五彩和琺瑯的技法，獨創出熔銅彩繪「庚彩」：在凹凸的銅面上，先後刷上3到5層不同顏色的漆，每刷一層都要等它自然乾透；最後，通過整體的打磨，讓藏在底下的色彩透出來，形成豐富的色彩效果。

「庚彩銅瓶」系列中，記者認為《青花銅瓶》最具趣味。它以元代青花瓶為靈感，用藍白交織的色調重現了大航海時代的東方神韻。銅瓶經過層疊與打磨，讓原本啞光的銅器散發出瓷器般的靈動光影，以銅質巧妙延續了青花藝術的千年神韻。

朱炳仁多番自我革新的突破，讓人感受到的不僅是材質的變化，也是文化基因的傳承和新生。他用爐火純青的技藝證明，即便是千年非遺文化，在每一個時代都可以被重新定義。