劇本為何是閱讀的最高境界？

劇本比小說難讀，因為劇本只留下最必需留下的文字。

大抵，喜歡讀劇本的人，是讀書人口中的少數。

劇本，寫出來，不是為一般讀者而寫，而是為導演以至演員而寫。對一般人來說，劇本寫了一些字，明明每個字都看得懂，明明句子是一句容易理解的句子，可是，粗粗翻閱，往往難以理解。原因是，劇本隱藏了許多沒有寫明白的部分。

《死屍死時四十四》劇本內頁

假如我是……

演員的表情、語氣、語速，必需由演員根據前文後理、故事的佈局和宗旨，以至角色的背境、性格和際遇，自己揣度。同樣，劇中場景、音樂、氣氛，在劇本上以文字表達，很多時點到即止，讀者不是專業導演，並不能察覺到這些沒有加以渲染的短句和詞語。

然而，劇本不好看嗎？偏偏不是，優秀的劇本，絕對好看而且耐看。對普通讀者來說，劇本的缺點是需要思考，需要花一些時間理解和消化。但是，劇本的優點，正正也是，讀者需要思考，需要為作者留白的部分「填上顏色」。

讀者活像通靈偵探  參透過去未來

最近重讀許多出了書的劇本，包括陳詠燊的《飯戲攻心》、江皓昕、錢小蕙的《死屍死時四十四》和莊梅岩的《莊梅岩劇本集》。細心閱讀，很容易就能讀出文字以外帶有「留白」的趣味。《莊梅岩劇本集》收錄莊梅岩五個舞台劇得獎劇本，包括《留守太平間》、《找個人和我上火星》、《法吻》、《聖荷西謀殺案》和《教授》。故事的開端，只能透過對白帶出：是先聲奪人的離奇處境，還是在平靜中隱藏着殺機，就看開頭那一兩句話。主角的性格，同樣只能透過對白帶出：那人是幽默，是刻薄，是懦弱，是真誠，還是奸詐？一句話、兩句話、三句話，讀者只能透過他的語句自行推論、自行分析、自行參透。莊梅岩劇本裏人物性格設定清晰之餘，往往有出奇的設定，偏偏劇中人所思所感所言，暗合世情，動輒擊中讀者心坎。

劇本在起承轉合之間跌宕，到了最後峰迴路轉，出人意表，荒謬之餘，卻帶着一種詭異的圓滿。

人生不可再  劇本可翻讀

一劇既終，思前想後，對照前塵往事，蛛絲馬跡，一切在情理之中又透着玄妙。

這時候，翻回前頁看前一句對白，忽然知道，為何要有那一句對話，忽然間，你想到，如果我是演員，這句對白其實應該這樣念才對。那就是伏筆。

劇本之趣味，與推理小說之趣味相同，有時頗似讀者與作者之間的心理博弈。

當然，對戲痴而言，看完電影，再看劇本，往往能發現更多趣味。有時你看劇本，電影中的場景復現眼前，但有時，你腦裏可能出現電影中沒有出現過的細節。看一個劇本，有時等如看了另外一部電影。當然，如果你看《月黑高飛》的初版劇本，你肯定會看到更多，包括看到一些被刪片段，又包括看到導演和原著作家史提芬京兩人富於啟發的序言。

另一種體驗  葡萄酒跳舞有時

更多人看劇本，只為重看電影中一閃即逝的精彩對白，重尋和延長電影中一瞬間的感動。《酒佬日記》中，最動人的對白是關於酒的。男人解釋，這種葡萄酒為何讓人沉迷，不是因為這種葡萄易打理，而是因為難打理，天氣不對，地點不對，照顧的人不對，沒有足夠耐心，就完了，就沒有了。女人接着說，她品酒時會想到酒的一生，之前是誰在照顧她的呢？如果是陳年舊酒，照顧她的人現在如何呢？還在這世上嗎？而且酒像有生命似的，今天開瓶，跟另一天開瓶，味道完全不一樣。酒有自己最佳品嚐的時機，太早浪費，晚了，她的高峰期已過，味道只能一直遞減。

「無出息呀」VS「飛得去邊啊」

《飯戲攻心》第一句對白，大家可能忘記了，其實是一句分崩離析之前的尋常對白。老豆：「係呀！冇出色 (息) 呀！」前妻：「我哋離婚啦！」

《死屍死時四十四》有兩句對白如下：鍾小瀅 (電話中) ……一係你飛返上嚟先？【△ 杜志銘驚慌仰頭望看，見這裏距天台十層樓。】 杜志銘： (向電話，大驚) ……我飛得去邊啊？

劇本，其實是一個密封的處境。劇中人「飛得去邊啊」；命運之手一攥，一笑一驚，一勝一負，一生一死，完全在某個人的一念之間。莊梅岩的一個太平間「兩」個人，陳詠燊的一屋五餐六個人，江皓昕、錢小蕙的一梯四伙十一個活人。

劇中人，囚困於一個位處安哥拉的太平間、一間叉燒工廠的一張飯枱或者一個發現屍體的現場。

荒謬得有如現實

夢想和理想、叉燒和人、死屍和樓價。

荒謬得有如現實。

讀劇本，好像在讀別人的處境，其實，紅樓夢說，天下的水總歸一源，「看着哭去」，別人的眼淚、掙扎，不就是自己的嗎？一劇一困境，荒謬，不止在劇本，更在你我周圍。