INNER走進Anteprima米蘭辦公室，訪問創辦人兼創意總監Izumi Ogino。這位對時尚充滿熱情的設計師八十年代移居香港，後來前往意大利追夢，於一九九三年創立品牌Anteprima。作為首個踏上時裝周的日本設計師，她的經歷告訴我們—「熱愛一件事情，從來不要怕太晚踏出第一步」。
當筆者走進Anteprima的辦公室時，Izumi正在專注地檢查設計稿。她的辦公室裝潢簡約，沒有過多裝飾，掛着最新一季時裝，我們帶來昔日她在《明周》雜誌的專訪，她曾說的那句：「我熱愛時尚，因為它能讓人蛻變重生」格外醒目。「到現在還是這麼想。」她的語氣篤定：「時尚不只是衣服，是能傳達全新風格和創意的力量。就像我從香港代理意大利品牌，到創辦Anteprima，再到站上米蘭時裝周的秀場，每一步都是時尚給的『重生』。」
Izumi在《明周》雜誌的昔日專訪
香港就像「大熔爐」
話題隨着一張舊照片轉到香港，那是她八○年代初到香港時拍攝的，背景是她當時的舊居所：「小時候看過一部以這裏為背景的電影。」她笑着說，香港最讓她難忘的是美食：「飲茶的蝦餃、燒賣，意大利、日本、香港的美食都好吃，但香港的特別在於『融合』—一條街上能吃到最地道的粵菜和意大利餐，這種多元，太迷人了。」
Izumi在香港的舊居所拍攝的一景
要她用一個詞形容香港，她頓了頓，反覆念了幾遍「大熔爐」：「對，就是大熔爐！這裏有不同的文化、美食、人，糅在一起卻特別和諧。我常說自己是三分之一華人、三分之一意大利、三分之一日本的融合體。連我的團隊都很國際化，大家來自不同地方，卻能為了一個設計目標一起努力。」在香港生活的日子裏，Izumi吸收了這座城市的快節奏和多元文化，這些都成為她創作靈感的源泉。
至今仍歷歷在目的畫面
二○○五年，Anteprima第一次登上米蘭時裝周的舞台，對Izumi來說，那是職業生涯裏最難忘的一天：「當時完全不敢相信！三十年前從沒想過自己能在米蘭辦騷，還是以一個日本人的身份。站在騷場後台，看着模特兒穿著自己設計的衣服走出去，才反應過來—哇，我真的做到了！」她說，堅持下來的理由很簡單，「就是喜歡，既然活着，為甚麼不試試看？遇到問題就正面應對，不管結果如何，盡力就好。」這是她職業生涯中一個重要的里程碑。
靈感來自藝術家
Izumi的創作生涯並非一帆風順。她最初在香港代理一個意大利品牌，把業務鋪向全球，這段經歷成了她創辦Anteprima的鋪墊：「如果沒在香港做代理，就不會有今天的Anteprima。」在談論藝術時，Izumi分享了她與藝術家的合作經歷。她提到，這些合作讓她獲得了無限靈感，例如曾與知名藝術家Marcello Morandini及Mika Tajima合作，推出二○二三春夏系列及二○二五春夏PALLONCINO系列。這些經歷不僅豐富了她的視野，也深化了她對時尚的理解。
Izumi與Mika Tajima合作的二〇二五春夏PALLONCINO系列
Izumi與Marcello Morandini合作的二〇二三春夏系列
在談到時尚產業的變化時，Izumi表示，儘管時尚行業的運作模式未變，但隨着科技的進步和新的創意出現，必須不斷適應。她強調中國在時尚產業中的崛起，讓她感到驚訝。「現在中國有愈來愈多優秀的工廠和出色的產品，這是以前無法想像的。」Izumi的設計裏，總是能看到她與藝術家的連結：「我喜歡和藝術家合作，他們看世界的角度很特別，能給我很多靈感。比如岩崎貴宏先生，我們二○一七年在威尼斯雙年展認識，他能用廢棄的牙刷刷頭做雕塑，把很普通的日常用品，變成很強大的藝術作品—這種『從平凡裏找非凡』的想法，太厲害了。」
在二○二六春夏系列，她再次和岩崎貴宏合作，把他的藝術概念融入設計。 岩崎先生喜歡「反射」和「建築感」，所以Izumi在衣服上做了倒影印花，用針織技術做出像建築一樣的立體輪廓：「這件針織衫，我們用了3D打印的圖案，看起來是2D的平面，穿在身上卻有3D的立體感，就像『能穿在身上的藝術品』。」
她還提起已故的藝術家Carmen Herrera，「她八十多歲才賣出第一件作品，卻一直堅持創作。」Izumi的語氣變得莊重，「她讓我明白，熱愛這件事，從來不怕晚，只要堅持，總能被看到。有時候我遇到瓶頸，就會想起她，告訴自己『再堅持一下』。」
當初「沒人看好」的Wirebag
如今Anteprima走過三十多年頭，Wirebag從沒人看好到成為經典，還頻頻和卡通角色聯名。「當時看到工廠用PVC材質做眼鏡鏡架，那種材質很特別，又輕又有光澤，還防水。」她指着辦公桌上的Wirebag樣品，「我突然想到，能不能用這種材質做手工編織？傳統的編織都是用毛線、棉線，用PVC的話，既能保留手工的溫度，又能有未來感，這種反差應該很有意思。」
首個Wirebag
沒想到，這款「沒人看好」的Wirebag，後來成了Anteprima的標誌之一。「二千年左右，Y2K潮流起來了，大家突然喜歡上這種有未來感的設計，Wirebag一下子就變成熱賣單品。」她笑着說，「當時全球的門市都斷貨，工廠加班加點趕工，我自己都很驚訝，沒想到當初的一個小想法，能被這麼多人喜歡。 」但她沒停下腳步，堅持Wirebag全手工編織，「手工做的手袋，每一隻都有細微的差別，這是機器做不出來的溫度。
Anteprima二〇二六春夏系列Wirebag
「為甚麼一直賣？因為手工編織能用到十年以上，最好的永續就是長期使用。」她拿起身邊的方形Wirebag，「我自己出門必帶，扁扁的很好裝，下雨天防水，白天上班、晚上派對都能用，這就是適合現代生活的設計。」Izumi自豪地說：「我覺得這款手袋非常有代表性。就算在很遠的地方，我一眼就認得出來。」
Anteprima二〇二六春夏系列Wirebag
採訪尾聲，Izumi拿起筆，在白紙簽上寫下「重新定義日常」遞給我：「這是我的理念，也是時尚的意義—就像香港教我的融合，米蘭教我的工匠精神，最後都會變成設計裏的溫度。」但對Izumi來說，設計之外，最重要的是家庭：「如果不是設計師，我想成為家庭主婦。」她的回答毫不猶豫，不管在米蘭辦多少場秀，和家人聊天，那種踏實感，比任何成就都重要。
