「在未來每人都能成名十五分鐘。」正如Andy Warhol的預言應驗，一夜成名的機會變得唾手可得，從昔日依賴傳統紙媒，到現被網絡媒體取而代之，整個時尚界的行銷生態今非昔比。隨時隨地，只要捉得着流量密碼都能一秒爆紅，明星和網紅的影響力逐漸變成擴展品牌的入場券；另一邊廂，愈來愈多設計師兼任內容創作者，他們同時握有創作權與主導權，從鏡頭前與回到畫板後，時尚行銷不再只是廣告費，更是以分享生活，立體呈現設計師的多種面向。這正是由設計師與內容創作者掀起的一場時尚革命。
身兼音樂製作人與表演者的Pharrell Williams接管Louis Vuitton男裝藝術總監一職已有兩年多，初期外界亦討論過品牌為何不選擇有設計背景的候選人，並由明星出任。
捉得住流量鎖匙
走進數碼化年代，資訊輪流轉，演算法的走向除了大大影響潮流趨勢，亦改變了大眾消費習慣與時尚體系。經歷疫情時的lockdown，傳統時裝周取消，品牌被迫轉戰線上以直播形式進行，好讓大家不用飛到巴黎米蘭就能「在家看秀」，因而令直播科技發展得更成熟。而社交媒體作為重要的宣傳平台，設計師也紛紛設計出一些吸睛的聯乘系列，吸引更廣泛和不同風格的消費者。
Marc Jacobs作為Labubu的忠實粉絲，除了在社交媒體上分享不同造型的Labubu和手袋珍藏之外，亦會分享他的美甲。
到底賣的是衣服，還是一種認同？
「設計師成為品牌生招牌」的現象，也成了時尚營銷的家常便飯，傳統設計師只專注於一年兩季的時裝秀、媒體報道與零售，依賴時裝周與編輯來宣傳品牌形象；相反，設計師則能以第一身在社交媒體上直接與消費者互動，創造出更親民和有共鳴的storytelling。設計師分享日常，慢慢於品牌建立起社羣，而消費者從中得到親切感，買的不止是一件商品，也是一種生活態度和「我也可以像她一樣」的認同感。
身兼多職的Victoria Beckham要兼顧時裝品牌設計工作外，近年亦開展了美妝路線，然而在百忙中她也抽空分享溫馨的家庭生活。
Grace Ling
早前獲頒Fashion Asia Hong Kong「十大新銳設計師」大獎的新加坡裔設計師Grace Ling，於二○二二年更登上福布斯三十Under三十精英榜。她利用3D科技與超現實雕塑設計，得到不少荷李活影星的青睞，火速成為紐約新星。透過在Instagram展示3D打印過程與雕塑靈感影片，這些幕後花絮不僅大方展示科技融合，亦教育觀眾永續時裝的可能性。
Sandy Liang
華裔設計師Sandy Liang 於二○一九年設立同名品牌，她也時常在品牌社交媒體上分享溫馨的家庭日常、工作室Behind The Scenes、對鏡自拍的Fit Check，還有喜愛的吉卜力電影，毫無架子的貼地日常，對比神秘的設計師，她更像一個的從小認識的鄰家姐姐，因此收穫了不少Sandy Liang Girl。
Pharrell Williams
具備藝術家、音樂製作人兼時尚設計師等多重身份的Pharrell Williams，於潮流界的影響力也舉足輕重。涉足
多個領域的他的全才華，除了跟不少荷李活一線歌手合作，二○○五年亦與Bape創辦人Nigo成立了Billion Boys Club，把日式街頭美學與美國Hip Hop文化完美融合，為街頭文化寫下新一章。Pharrell接下LV男裝創意總監一職後，隨之而來是不少質疑聲音，不曾就讀時裝學校，也沒有顯赫的設計背景，而Pharrell就選擇以作品為自己平反。
Jacquemus
說起新時裝行銷手法當然不得不提到先驅Jacquemus。品牌成功的關鍵在於它的透明度與辨認度極高的品牌DNA。主理人Simon Porte Jacqemus讓自己化身為品牌靈魂，在Instagram分享家庭照和穿搭照等，亦把於法國南部渡過的童年、度假與伴侶的情感故事融入品牌，讓粉絲感覺更親近和真實，而非遙不可及。
時裝設計師自己點睇？相輔相成的關係
香港時裝設計師Angus於二○一四年創立同名品牌Angus Tsui，剛迎來品牌十周年的Angus一路上也經歷着不少大轉變，他表示成立初期社交平台尚未有今天普及，形式也較為單一，也多用傳統紙媒，或者到電視台或電台分享作宣傳品牌，但現在有Reels和podcast等，有多種形式宣傳新一季作品背後的理念。
要分身平衡兩邊工作，Angus亦表示時間分配也是作為斜槓的首要條件「準備新一季設計的前期工作時間很長，埋頭苦幹時未必能時刻照顧到內容創作的工作，但另一邊廂跟品牌合作的過程中也能學會他們如何包裝故事或品牌的歷史文化，讓我的創作多了另一個渠道跟受眾溝通。」
然而，以往設計師也是長居幕後默默耕耘的，甚少對外分享個人生活，作為設計師與內容創作者的同時，工作內容又會否有衝突？「我覺得設計師與內容創作者的身份是相輔相成相的。不少人也會在作品以外，透過社交媒體去了解品牌背後設計師的日常，例如看甚麼書、去甚麼地方看展覽、如何取得靈感等。這些小細節也能令觀眾以另一角度去看作品。」
出名，就要出好名
被譽為「中國高訂女王」的傳奇人物—郭培（Guo Pei）於九七年創立了個人高級訂製工作室「玫瑰坊」（Rose Studio），正當市場追求速度，她卻反其道而行，求慢工出細貨，以華麗刺繡、繁複手工和夢幻造型呈現作品，而一件作品的製作時長更以數月甚至數年計。
郭培（Guo Pei）剛於八月在香港展出全新作品系列《鎏光》
經歷第四個十年，經歷網絡崛起，時裝潮流大環境的轉變，依舊居於高訂的巔峰之位，今年八月在香港故宮博物館上演《鎏光》時訪問郭培對於利用社交媒體宣傳品牌的看法，她回答：「我覺得出名沒有錯，自己年輕的時候也希望出名，被人看見自己背後的付出，其實沒有一個設計師不想出名，不想被別人知道他的存在。出名叫影響力，但是要出好名，出正名，不要急著為了讓別人知道自己存在而出邪名歪名。」
郭培補充道：「我們那個時代的人，對互聯網沒有九十後和◯◯後掌握得好，所以他們很幸福，有更多展現自我的機會，但是他們也很不幸福，衆多的互聯網的信息其實是魚龍混雜的。雖然我們那個時代出名很難，需要依靠媒體採訪，很難自己揚名，但我們沒那麼多的競爭；機會很少，同時人也很少，所以各個時代都有各個時代的特點，我也不主張年輕人向我學習。時代造就英雄，我是那個時代造就的。」
