在「一丿」Yat Pit 的世界裡，服裝不只是外在的裝飾，而是一場文化的交流。自 2015 年成立以來，兩位創辦人Jason Mui和黎安瑩(On-Ying) 一直致力於從中國文化、書法筆劃、歷史哲思中尋找靈感，並透過當代設計語言重新詮釋傳統美學。在他們手中，筷子可以變身成飾物，筆觸能轉化為迷彩，旗袍結構也被解構成時尚語彙。這次於 ComplexCon 展出的 SS25 系列，結合 AR 虛擬試衣與即時下單體驗，跨越實體與數位的邊界，持續拓展時裝的可能。INNER邀請到兩位創辦人現身說法，談談他們的心路歷程。
你們在 2015 年創立 Yat Pit 時，是否已經確定了「復興與重新詮釋中國文化」的方向？這個理念在近十年來是否有所演變？
我們一開始從「香港風格＋唐裝」起步，把唐裝變成我們設計的基礎。隨著時間推移、個人成長，我們對宗教和歷史的關注也逐漸深入，品牌主題也從聚焦香港轉向更寧靜、抽象的精神表達。
你們的 SS25 系列受到東方書法的啟發，請問這些靈感如何轉化為具體的服裝設計？
每一季我們都會選一個圖案或一句詩作為起點。圖案誕生後，我們會思考如何放在衣服上、用什麼剪裁、什麼顏色來展現這個概念。我們品牌叫「一撇」，本身就是中文字的筆劃，所以設計經常從書法的構造出發，例如乾筆、濕筆、密寫或疏寫等不同效果。SS25 的一個圖案就是一首詩重疊而成，再融入西方迷彩，讓人聯想到竹林中的「專屬迷彩」。
在 SS25 系列中，有許多設計都重新演繹傳統元素，比如旗袍紐扣結構的扭結上衣，甚至是筷子變成時尚鑰匙扣。你們如何決定哪些傳統元素適合「改造」？
就像煮菜一樣，靈感來自當季想表達的主題。我們不是預設哪些元素適合，而是當下有強烈的感覺想用那樣東西，例如筷子——可能最初想拿來做髮飾，後來變成鑰匙扣、再變成服裝配件。關鍵不是「適不適合」，而是「你有沒有那股衝動想用它」，然後思考如何讓它變成一撇。
你們的設計風格經常挑戰西方美學的主導地位，請問在國際市場上推廣 Yat Pit 時，是否遇到過文化理解上的挑戰？
我們不覺得那是一種「挑戰」。我們的目標是分享文化，而不是對抗誰。就像我們做一個以「茶」為題的系列，只要你講得清楚，對方有興趣，就會願意理解。我們就像一間流動圖書館，用服裝和圖像去呈現每一季的文化主題，讓觀眾看到「文化裡面有茶」、「茶裡面有歷史」。
這次在 ComplexCon 展出的 SS25 系列，將透過 AR 虛擬試衣與即時下單模式進行展示。你們如何確保數碼體驗能夠完整傳遞 Yat Pit 的質感？
靠大量溝通。我們與設計師、工程師密切合作，像以前做實體衣服一樣，只是現在轉到 WhatsApp、DOMI 或電腦前進行。每個細節都要確保——例如顏色要最接近實物。雖然是虛擬展示，但每一件都經過實實在在的討論和設計。
這次 ComplexCon 展覽中，是否會有跨界合作或特別的藝術呈現？
這次與 FabriX 的合作就是一個很典型的跨界呈現。我們其實不太熟悉 ComplexCon 的世界，但透過 FabriX 的橋段讓我們進入這個圈子，也讓我們學習到新的展示方式和觀眾偏好，例如他們怎樣透過 AR 試穿、預訂。這是一個雙向學習的過程。
對於想要進入時尚產業的年輕香港設計師，你們有什麼建議？
首先，真的要好好坐下來想清楚是否要做這件事。做一個品牌需要很多錢、心血、商業策略，不只是創作。當年我們是用兼職的方式開始，像做藝術項目一樣慢慢嘗試。但一旦你真的做品牌，就要處理預算、價格、供應鏈等現實問題。建議大家要大量資料搜集，不論是創作或商業模式。你了解規則，才能找到破格的方法，建立自己的做法。
請用一句話形容 Yat Pit 在未來五年的發展願景。你們希望這個品牌在時尚界留下怎樣的印記？
Jason：
我們希望 Yat Pit 留下一種「開心、療癒」的質感。即使在快速、物質化的時尚世界，也能讓人慢下來，細味衣服背後的心思。
On-Ying：
我希望我們的創作可以啟發觀眾，令他們感興趣、願意主動去研究，從中找到屬於自己的靈感。
