「有戲則生，無戲則死」，沒有好劇本的加持，再好的老倌也無用武之地。千金易買，好劇難求，這不只是戲行之嘆，也是觀眾之嘆。以為粵劇觀眾看戲只是追捧某一位紅伶老倌，其實故事才是重中之重。
為了支持粵劇劇本創作，粵劇發展基金聯同康樂及文化事務署合辦首屆「新編粵劇創作比賽」，今次的「擂台」，粵劇發展基金顧問委員會主席楊偉誠更邀請羅家英、龍貫天、吳美英和王超群等大老倌擔任評審，藉此鼓勵本地新進編劇筆耕。粵劇市場復興之路，仍是路長迢遠，幸甚還有願意披荊斬棘的有心人。
目前，廣為流傳的粵劇劇目約有一百多個，近年粵劇界大小製作層出不窮，可惜不少人只在卡士、舞台和宣傳上下功夫，琢磨新編劇本的工作反而成了莫大的奢侈，加上粵劇編劇入門門檻不低，難楊偉誠（Frankie）直言，戲行人都慨嘆將面臨「新劇本荒」。
Frankie表示：「之前粵劇界憂慮本地表演場地不足，現在政府提供油麻地戲院和高山劇場等地，還有即將開幕的西九文化區，接着輪到劇團擔心不夠劇目演出。」今次粵劇發展基金透過比賽，廣徵新編劇本；最佳劇本的優勝者除了獲得八萬元獎金外，作品更會由康文署搬上舞台作首次公演。「我們計劃安排在明年的粵劇日公演，並於一年後重演，因為考慮到劇本要流傳下去，必須不斷演出和修正，而作品的版權是開放的，大家都可以搬演。」
有份擔任評判的大老倌龍貫天（旭哥）認為，比賽的最大意義是能提高粵劇編劇的地位。「粵劇最興盛時期，省港同時有三十六班，每戲班均有五、六十位成員。當時任白、林家聲等大老倌一開鑼鼓，團員便各出奇謀；如果新年開鑼的話，便寫一齣應節的賀歲大戲。當時真是百花齊放，現在當然不能同日而語，今天仍活躍戲行的編劇不出十位。自從蘇翁、葉紹德這些知名編劇家去世後，其他人又尚未出頭，新進的又苦無機會，大家都在等可以闖出名堂的一天。」
劇本自有天命
提起唐滌生、蘇翁、葉紹德和嚴觀發等名字，粵劇觀眾一定不陌生，尤其是唐滌生的作品，諸如《帝女花》、《再世紅梅記》和《紫釵記》等，更是家喻戶曉。唐滌生的台詞之精緻，往往十分考究，並非空洞之物，每一句都大有嚼頭。「唐滌生的早期作品其實都比較粗糙，可能他要顧及當時觀眾的文化水平，或者當時他尚未成氣候，還在摸索自己的風格。」旭哥引用唐氏作例解釋，栽培粵劇編劇需時，收穫好劇本也同樣需時。「即使有人才，也需要有好演員和演出機會配合，才有好戲誕生。現在不少新劇目首演後，各種原因令它沒有重演的機會，劇本也就等同被判『死刑』。我一直覺得，無論是劇本或歌曲，都有屬於它們的命運。如果《帝女花》不是有任白、梁醒波，會否成為傳世經典？若果《雷鳴金鼓戰笳聲》並非由林家聲擔綱，又能否成為戲寶呢？」
Frankie坦言，建立完善的發表空間，也是優化粵劇的第一步，「我們也希望把粵劇編劇專業化，八和會館也一直朝這方向努力。我的確看到不少人才缺乏發表機會，我相信有比賽有競爭便有進步。芸芸眾生，假以時日，說不定會出現第二個唐滌生呢？」●