金峰一次又一次為救秦萍而被開除
樂蒂演喜劇《太太萬歲》，由頭到尾不用笑。
張艾嘉第一次拍港產片是在《最佳拍檔》演「差婆」，表情要兇，肢體要靈。
文靜的女明星能把喜鬧劇類型片演得生龍活虎，活色生香嗎？
以前有這麼一個說法，當然不行。喜鬧劇的可觀性，不外乎表現在表情與肢體上。若論表情，一張姣好的面容，按劇情需要而把眼耳口鼻扭成一塊抹布，既難看，又為難──有眉目如畫不發揚光大，何必硬要逞勇？若論肢體，不去展示亭亭玉立，婀娜多姿，偏要大動作地破壞他人想像，也屬跟自己過不去。
除非你對自己的演技有一定信心，像張艾嘉。第一次應邀拍港產片，頭髮剪成小男生式，衣裳換成上半身襯衫西裝，下半身半截裙，腳上是兩吋平踭，女警、修女、看護會穿的黑皮鞋，角色的名字叫「差婆」。表情要兇，肢體要靈，有場戲一記耳光打到麥嘉臉上，麥嘉打回去後，她再一巴掌還擊，銀幕上是有限時間，實際拍攝時是從白天到夜晚，因為NG，打與被打了一次又一次。張艾嘉後來說起那一天，心懷感激說：「我是那樣學會了演出（香港式）喜劇。」
但張在《最佳拍檔》（一九八二）前，仍然是《金玉良緣紅樓夢》（一九七七）裏的林黛玉。葬花一場，不止扛着花鋤迎風灑淚，連花塚上的毛筆字，也是親力親為。逗人發噱的戲分沒有，可是哭戲特多。多年後電影發行DVD，張媽媽對女兒演出哭戲的評價是，「哭得不夠漂亮」。
可見要在明星羣中散發演員的光芒，多麼吃力不討好。笑不宜露齒，哭不能扁嘴──在那個性不是長處，大眾投射才是王道的年代。這可能就是尤敏為什麼幾乎沒演過喜劇，樂蒂演《太太萬歲》（一九六八）由頭到尾不用笑，演《萬花迎春》（一九六四）也是適可而止的讓人如沐春風。
倒是林黛的杏眼圓瞪觀眾很買單。部分原因，是四屆影后文藝得來，也洋氣。又或，出道以來她演活了的少女範，從來不屬待字閨中型。
在看《釣金龜》（一九六八）時，我這一刻在秦萍身上看到張艾嘉，彼一刻又在何琍琍舉手投足間想到林黛。何琍琍的喜劇戲分表現在她的物質性上──享樂主義，使摩登的她如魚得水；秦萍的喜劇性，卻以悲劇形式發揮──跟了大老闆魏平澳上飯店吃燒乳豬，差點她就成了被他吃的那一個。電影平行剪接姊妹淘何琍琍在夜總會勁歌熱舞，還主動扳了陳厚的身軀給她大口吻下去。那邊廂，在電結他手使勁撥弦線的同時，秦萍被色狼飛擒大咬卻叫天不應，叫地不聞。「救命呀！救命呀！」明明是文藝片的場面，忽然大特寫是一隻手按下了密室的開門掣，穿侍應生白色制服的背影出現，原來是英雄救美的金峰。
金峰第一次出場，是在香港的夜總會裏，因義助秦萍等人被開除。第二次出場，地點換成台北，身份不變，際遇也相同，一樣是為救秦萍而被開除。接下來一場戲，與秦萍在月色下漫步。秦問他來台北做什麼，他說我在到處流浪，沒帶錢，所以一路做工，到處走走。秦再問他，過這種生活有什麼意思？金一步跳上公園的長凳說，沒有比獨立生活更好的了，這些空氣，藍天大海，都是我的，自由最可貴。秦萍頓覺覓得知己，對他說自己一直都是獨立生活，但是很快樂。
二人互道珍重後各奔前程，但我們當然知道，他們會一直在他鄉相遇下去。台北之後，是東京，東京之後，是曼谷。而秦萍作為文藝女星在《釣金龜》的流線型態中脫穎而出，就是憑手執喜劇的最後王牌，大團圓結局──大家都忙於安排香餌釣金龜，唯是她得來全不費功夫。