「第四十三屆香港電影金像獎頒獎禮」將在四月廿七日舉行，這晚候選者穿上華衣美服，踏上紅地毯，迎向頒獎台。
今屆符合資格競逐的 2024 港產片共有46部，略低於2023年度的50部，但作品類型多元化兼且題材廣泛，《破‧地獄》及《九龍城寨之圍城》票房更是破億之作。
本刊在頒獎禮前，跟「最佳男／女主角」、「最佳男／女配角」、「最佳新演員」、「最佳導演」及「最佳新導演」七個界別三十八位候選人，細說入圍心聲，談談角色如何改變自己思考方向，說說電影無窮魔力，帶觀眾遊走於虛幻與現實之間，感受着銀幕上每一個角色的人生，怎樣以生命影響生命……人人心底中都藏着電影魂。
林峯認為陳洛軍從一無所依的底層人物，到與人建立互信互助的感情，角色性格因為不同的經歷而轉變，這份真實感在接到劇本時將他深深打動，「我和這個人物最大的共同點，就是有一種認定目標就堅持到底的信念，人生在不同階段都有機會出現十字路口，迷茫時需要時間思考，當想清楚就會有勇往直前的決心，所以演這個人物時有很多共鳴，戲中鄰里之間守望相助，也令我想起小時候的經歷，希望這部片能喚起大家曾經擁有的温情回憶。」
演員在甚麼時候最耀眼？劉青雲認為，應該是在自己的生活裏，好好地活着的時候，「演員其實是一個很普通的職業，最耀眼應該是一個演員在自己的家庭，可以照顧你的家庭，照顧你身邊的人，為他們做很多事情。」
至於吸引他演繹阮永年這角色，不是單純一個角色吸引，而是整體的劇本，「因為翁子光導演，花了很長時間寫了劇本出來，如果不告訴你，你根本不知道這個人發生了甚麼事，相信是劇本的吸引力，可以有很大空間去處理，實在沒有甚麼人會有這樣的經歷。」而令他最感動一幕是選擇衣服、玩具陪葬，那些應該火化？那些給自己留念？是比他想像中困難很多的事。
游學修記得幾年前拍金像獎宣傳片時，曾經說自己屬於電影世界，人生因為電影不斷成長和改變，這幾年在外面轉了一個大圈，至今他仍然堅持電影是至愛；十年前因為《哪一天我們會飛》進入表演行業，期間有很長時間的「空窗期」，沒有新的作品轉而演舞台劇，經營網上平台做YouTuber，「我在電影以外的表演舞台，最大體驗和感受是學無止境，再回到電影的鏡頭下學會了謙卑，感受到作為演員最耀眼的時候，就是完全走進角色的時空，沒有想鏡頭、導演和觀眾的一刻。」《看我今天怎麼說》的「葉子信」，閉上嘴巴靠肢體表達感受，他認為是作為演員的巨大挑戰，幸好遇到優秀的手語老師，有足夠的時間慢慢學習，在學習過程中，他終於明白甚麼叫無聲勝有聲，原來手語是如此美麗動人。
為甚麼會喜歡電影《破‧地獄》這個劇本，因為它答覆了許冠文一生，想了很久都解決不了的問題，令他有所反思，「未知是否自己讀哲學原因，其實我們不知道從哪裏來？來這個世界生存有甚麼意義？最重要是死後去哪裏呢？三樣都不知道，有甚麼可能會令這個人會快樂呢？」
《破‧地獄》之後，更清晰告訴他，原來意思是你自己定的，反正都不知道去哪裏，一定要「落車」，不要想太多了，「盡量欣賞短暫的人生，欣賞沿途風景，珍惜車裏面的人，就是這麼簡單。」
郭富城飾演梅藍天，他說是從影以來比較少遇到的角色，所以很吸引及新鮮，加上角色是一個「跳掣」的悍匪，又很講求禮貌的悍匪，有很多不同的變化，有很多情感，有內有外，「電影猶如洋蔥，一層層剝開時會散發出很刺眼的氣味，但剝開的過程中，會感受到每一種氣息。」
問到拍電影給他最大的樂趣？他說是拍電影期間的那種苦，在苦中找到快樂，才是最重要；而Aaron對演戲的看法，也隨時日有所改變，除了要突破，繼續努力，不斷進步，同時間自己也在成長中，「經過很多人和事後，就算同一個角色，因為你的進步，看的視野和吸收也會不同，對角色分析理解又會不同，好像現在自己有了家庭，對親情的看法又會不同，所以不同時間演繹不同角色，都是有變化的。」
如果可以對夏文萱這個角色說一句說話，許恩怡會說「多謝」，因為夏文萱帶給她很多經驗，無論是拍攝的經驗、宣傳的經驗，甚至今天能坐在這裏做訪問的經驗，都是因為「她」。
夏文萱更令她感受到甚麼是沒條件的愛，「現實中，我仍在學習如何真正去看到一個人和找到一個人，欣賞一個人最好的一面，一直在提醒自己，大家都是人，沒有一個人是完美的。」
許恩怡喜見近年多了很多女性角度出發的電影，也反映了現在的電影，慢慢轉向多一些關注社會和日常生活的題材，「因為電影畢竟是關於人性、人生和生活，所以它描寫的人羣愈多，和它講的故事範圍愈廣，當然愈好。」
談善言獲最佳女主角提名，讓她切切實實感受到，終於成為香港電影界的一份子，戲中「淑貞」這個角色，令她體會新手母親，在泥濘中掙扎求存的壓抑，卻為女兒沒有放棄自己的人生，堅持而努力地尋找出路；同時也令她反思，當新生兒成為所有人的焦點，初為人母的艱辛往往被忽略，日後若有機會探望生產後的媽媽，她一定會握着對方的手問：「怎麼樣？你還好嗎？」作為演員能夠透過角色不斷蛻變，她認為正是電影有趣的地方，電影不單將她平淡如水的人生扭轉，還不斷展示人生可以有很多、很多的不可能。
鍾雪瑩認為電影給她最大的樂趣，是有了很多朋友，每一個角色都成為她的朋友，如果有機會和《看我今天怎麼說》的「素恩」說一句話，她會為素恩鼓掌並輕拍對方的肩膊，給出一個讚賞的手語，告訴素恩「你今天做得很好！」，戲中的素恩讓她知道，人生並非只有一個選項，不代表選了A就要放棄B，只要喜歡又願意負責任的話，可以同時抱擁所有，素恩的故事和遭遇，令她明白人類的懼怕，往往來自認知不足，「圍繞在我們身邊有很多人，不論是文化還是不同族群，當偱序漸進慢慢了解後，就會發現並不如想像般遙遠。」
衛詩雅認為電影最大的樂趣，是坐在戲院可以隨着演員走遍世界各地，感受不同的人生，她希望《破‧地獄》令觀眾有表達內心的勇氣，因為很多人慣於隱藏自我，不敢也不懂如何表達個人感受，可是影片卻告訴大家，你永遠不知道下一次，當你想向某人表達時還有沒有機會，所以如果有機會和文玥說一句話，她會說：「辛苦你啦！」
「文玥」最吸引她的地方，是有一種不害怕被人討厭的勇氣，堅持地保存自己的「稜角」，很多稜角分明的人經過社會洗禮，怕被人討厭往往將稜角磨平，堅持不被磨平需要勇氣和代價，在角色中像看到自己一直堅持的信念；戲中最令她感動的一幕，是文玥為爸爸洗頭時的父女對話，作為女兒面對如此難堪的問題，需要很大勇氣才能開口，幸好聽到的筨案能令女兒釋懷。
區嘉雯很喜歡思考，Angie這個角色和她的性格完全不同，在研究如何演繹的過程，令她感受到不一樣的挑戰，她說《從今以後》的Angie就像一塊豆腐，柔軟可以搓圓㩒扁，直至Pat離開後她感受到酸甜苦辣，軟豆腐也可以變成麻婆豆腐。
如果有機會和Angie對話，她會說：「不要害怕，阿Pat永遠愛你，你不需要懷疑！」她希望觀眾可以從另一角度反思甚麼是愛，「我們謝票的時候會問觀眾有沒有立遺囑？如果還沒有就要馬上去做，當你愛一個人的時候，不要讓對方陷於疑惑或艱難境地，導演說遺囑是給身邊人的最後一份情書，告訴對方自己的愛和關懷，我希望觀眾能收到這份信息。」
古天樂認為「龍捲風」這個角色，堅持守護城寨並對後輩釋出温情的一面，是角色最吸引他的地方，與自己最大的分別是老態，滿頭白髮加上老花眼鏡，和他平時的形像很不同，是從來沒有試過的角色，這一切也是在演出前，他努力為這個人物所花的心思，希望令角色更有層次感，同時拉遠與戲中年輕演員的距離；他認為電影可以有很多嘗試和可能，最有趣的地方在於每次接到新角色，就像在一張白紙上畫自己喜歡的線條，再加上各種顏色，向觀眾展示演員的不同想法。
伍允龍知道自己獲提名，感到非常驚喜，因為他接演的大多是功夫片，自己期望有一日得到提名，以為會是動作指導，想不到會是最佳男配角，「作為動作演員，某程度會被人有少少歧視你的演技，所以今次演戲獲得認同，很窩心和開心，可以證明動作演員都是演員。」
伍允龍人生拍了很多部電影，論「王九」是數一數二最好玩的角色，「這部戲最大突破是讓觀眾看到自己不同的演繹方法，最感動是電影中的兄弟情。」他說父母也從美國回港入戲院看他的演出，「他們說看一次不夠，好像有種很強的味道，於是我想到辣椒來代表這齣戲，吃時很辣，但慢慢就會感受到這部戲的味道。」
盧鎮業認為《虎毒不》中的阿偉，是一個思想簡單情感封閉的人物，與以往所接觸的角色完全不同，收到劇本第一次認識「阿偉」時，有一種新鮮的感覺；每當想起戲中與淑貞坐在海邊，暢談着自己的未來大計和理想，盧鎮業的內心仍然有一陣温柔的牽動，因為渣男丈夫對妻子也有一份真摯的感情。
這次提名的感覺就像五年前，憑《叔•叔》獲最佳男配角提名一樣，令他有如夢幻般的感覺，一切來得太快還沒有好好感受就過去了；他形容再次獲得提名，像為「盧鎮業」這個名字印上「Q嘜」認證，鼓勵自己要更努力，不斷進步才對得起這個認證，也像告訴大家這個演員可以演戲，如果有適合的戲就找他拍。
朱栢康作為「郭志斌」，在醫院面對爸爸中風臥床，卻向妹妹表示會移民遠走他方，他說：「觀眾會認為他不負責任，其實他一直在默默忍受，這是他向妹妹發出的最後求救訊號，所以拍完這場戲我忍不住哭了，郭志斌是一個真男人，不解釋、不訴苦，堅韌地將所有包袱孭上身，我很欣賞。」這個「真男人」令他再度獲得最佳男配角提名，六年前《金都》獲提名，開心之餘有點茫茫然，不太知道發生甚麼事，這次確實感覺到一個成功的角色，是盛載了幕後所有工作人員的努力，自己只是有幸成為代表，接受行內人的肯定。
秦沛曾在第六屆及第十三屆兩度榮膺香港電影金像獎「最佳男配角」，今次在《破‧地獄》飾演長生店合伙人兼「撿骨師」是第七度入圍；公布入圍候選者時，秦沛身在加拿大，弟弟爾冬陞對於哥哥秦沛提名男配角，另一位哥哥姜大衛的太太李琳琳提名女配角獎，他笑說，「一個大佬，一個阿嫂，幫他們拉票。」
能夠演繹風情萬種的瓊姐，鄧麗欣覺得這次是「執到寶」，因為如果她是一個主幹人物，責任會大很多，現在變成一個輔助的演出，可能性和能夠玩的幅度會更大，這正正是電影帶給她的樂趣，是可以很任性，可以有無限的可能，「我覺得每個人都有很多潛藏的東西，不到那個時刻，或者一些機會讓你去激發，你是不會知道原來自己有這個細胞，」
這是她第一次獲提名最佳女配角，令她更加感受到團隊精神的重要性，「跟導演和陳慶嘉監製也合作了幾次，由接拍到現在，他們一直感謝我的幫忙，但我覺得這就是團隊的精神，大家都是熱愛電影的人、熱愛港產片的人，其實我也很感謝他們，賦予我這個好玩的角色，讓我發揮，結果可以入圍，是一個bonus。」
擁有兩個女兒的谷祖琳，自問與「金燕」最相似的是眼神，每當看着一雙兒女，不期然流露母親才有的憐愛眼神，最大不同是沒有「金燕」的温柔，所以很感謝相識多年的導演翁子光，看到她有媽媽温柔的一面。
谷祖琳在《爸爸》中演的「金燕」，雖然戲中只是「爸爸」的回憶影像，但金燕的存在令這個家滿載幸福，「我很喜歡這個角色，多年來都在期待這類角色，我最喜歡的一場戲，是與『爸爸』劉青雲坐巴士離開鄕村，很簡單的劇情和畫面，卻透着濃濃的感情，幾句對白已經表達了爸爸、媽媽的愛情故事，這幕戲令我感動至今。」
梁雍婷說：「電影對我來說最大的魅力，在於遊走於虛幻與現實之間。」虛幻是作為演員在水銀燈下，演繹着劇本中的人物，燈光熄滅後恢復現實人生；虛幻是作為觀眾在漆黑的戲院，感受着銀幕上每一個角色的人生，現實是走出戲院，又成為努力生活的自己。
她形容《破•地獄》就像蓮姐的湯，是有療癒作用的心靈雞湯，「能令觀眾有共鳴，更能撫慰曾經受傷的心靈。」她憑蘇小姐這角色獲最佳女配角提名，虚構角色讓她在真實人生中感受到喜悅和滿足，導演在影片中對生死議題的看法和分享，也讓她重新開始思考人生，當「蘇小姐」凝視棺木中摯友「熙雯」的一幕時，她的內心正承受着愛貓離世的痛楚，那一刻讓她感受到電影中的情感，正是現實人生的縮影，感謝電影帶她步進奇異的人生旅程。
韋羅莎在《破•地獄》中演痴心媽媽甄小姐，賺盡了觀眾的眼淚，最後一場與黃子華對話，相擁後轉身離開的短短幾秒鐘，她說：「那是我最感動的一刻，雖然只有幾句對白，卻像為甄小姐完成了心願，為她喪子的錐心之痛畫上句話，這個角色也令我深深感受到甄小姐的慘痛和悲苦。」很多來自觀眾的反應，表示角色令承受傷痛的父母，內心得到釋放，她認為演員最大意義，是以生命感動生命，能令觀眾有共鳴是演員最大的滿足，作為舞台劇演員，去年憑《年少日記》首次獲得提名最佳女配角，令她有被電影界接受的感覺，今年再次獲得提名像獲電影界認證，歡迎她繼續留下來接演更多角色。
李琳琳被Pat這個角色吸引，更為區嘉雯的Angie而感動，那一天兩人坐在涼亭拍結局最後一幕，琳琳姐說：「當我看着Angie的眼睛，眼神像在訴說為我所做的一切，那一刻令我很感動忍不住就吻了她，吻了一下覺得不夠又再吻，這是拍戲以來從沒有過的感覺。」
琳琳姐的演員生涯從做童星開始，九十年代淡出演藝影圈，多年來不斷有導演找她拍戲，各種角色包括媽媽、太太、婆婆等，都沒有令她心動的感覺，直至遇到「Pat」讓她再次感受到電影的魅力，重温被角色感動的滋味，所以她非常感謝楊曜愷導演為她創造的機會。
鄭保瑞說：「做導演最好玩，當然是一些你想像的東西，將它變成畫面，從腦海構思，再呈現成文字，再由文字變成畫面，這個過程雖然有趣，但很艱難。電影《九龍城寨之圍城》很奇怪，起初接這個項目是一個動作片，一個漫畫小說，慢慢做下去，發現了它好像代表了某些東西，好像對香港這個地方的一個情感。」
鄭保瑞其實是澳門人，跟片中的主角差不多，來到香港找到一種安身立命的感覺。19歲入行，他做過助製，場務、場記與副導演，「可以說我整個人生，是香港電影給予的，我經常都說自己不懂做其他工作，人生最大的決定是只做電影，這條是死路，是因為香港電影，令到我有這種耐心，令到我肯死路一條，跳落去懸崖。」
區焯文看港產片長大，他很喜歡看舊片，甚至粵語長片，因為能反映當時的社會狀態，是一個歷史印記，而一部好的電影，區焯文覺得要具備甚麼條件？「以前有本書叫《人間詞話》，提及入乎其內，出乎其外。」所以他很重視每個故事和電影的資料搜集，以及與被訪者傾談，一定要走進他的世界，與此同時一定懂得跳出來，「做導演最好玩是要應付理性與感性，唸書時讀創作，可以好感性，但實際上去做，發覺有很多人際關係、照顧投資者等去衡量，才可以拍成一部電影。」
翁子光認為電影最好玩的地方，是不論作為創作的導演還是看戲的觀眾，當面對人生困惑出現迷茫時，透過電影的影像和故事述說，會出現一種新的解讀視角，令曾經感到困擾的事物，以及一度迷失的人生有新的理解。
「電影不能改變世界，可是透過劇情、攝影、燈光等元素構建而成的影像畫面，卻能令觀眾在迷茫和困惑時，多了一個更廣闊的思考空間，所以導演想拍好一部電影，必須有忠於自己並能面對觀眾的真誠。」他希望觀眾看完《爸爸》後，可以對身邊人有更多關注，對精神病患者有更多了解，同時對照顧者多一分關懷和理解。
黃修平認為電影很難改變世界，不過，一部電影的出現，能為世界帶來一點點美好，比沒有這部電影之前好一點，已經令他感受到莫名的滿足；他說自己好喜歡拍街景，但拍的電影成本比較低，沒有條件包下整條街拍外景，「可是我很喜歡鏡頭下的香港街道，有一種走進社會，融入社區的感覺。」所以觀眾在《看我今天怎麼說》中，會看到深水埗大排擋、西貢茶餐廳，在熟悉的環境中感受戲中的情景，向觀眾展示了用眼睛看世界，用身體表達的一群人，聾人演員吳祉昊感謝黃修平拍這部戲，他說導演令世界更美好，世界有黃修平變得更美好。
陳茂賢導演構思《破•地獄》時，純粹想抒發對生命議題的感受，電影推出後票房屢創新高，他說：「這部電影能夠吸引觀眾入場，我希望大家可以透過生與死找到生命的意義，雖然每個人的經歷都不同，但觀眾透過喜歡的電影，或多或少都會有得著或改變，這也正是電影對社會的影響。」
作為導演經歷了電影製作過程的酸甜苦辣，最令他感動的一幕是戲中兄妹聯手為父親「破地獄」，觀眾看到短短幾分鐘的劇情，幕後卻花了幾個月時間設計和安排，他在看這場戲時內心百感交集，為幕後工作人員的努力而驕傲。
楊耀愷認為一部好電影，要為觀眾提供一個思考空間，《從今以後》希望大家關注同性伴侶的權益，由於香港沒有同性婚姻，涉及財產分配出現的法律問題，可能影響彼此家人的感情關係，這些都是他希望向觀眾傳遞的信息；作為導演他覺得電影最有趣的一部份，是心目中對角色有既定的形象，千辛萬苦終於找到適合的演員，在與對方交流中所產生的化學作用，往往能夠觸發新的想法，他說：「電影是講述人與人之間的關係，有機會認識不同的人，再產生一種新的關係，對我來說是奇妙的過程。」
電影裏的茶檔老闆「阿七」，由本名劉偉明的小說作家喬靖夫飾演，他說由接拍到電影反應很熱烈，現在更得到提名，整個旅程很神奇，好像發夢。「很多人不知道做一個作家，其實都要演戲，因為當你寫小說，你要投入或者去構想角色的時候，在腦中，自己要做齊所有角色，自己和自己演，所以不知不覺間，練習了很多，亦幫助自己在這部電影的演出。」
第一次走進片場，緊張少不免，始終沒甚麼經驗，但他給自己的戒條是要專業一點。他多謝導演和監製外，特別想多謝李小龍，因自小練武術時，其著作和思想對他影響很大，也令他對後來寫作有很多啟發，可以走到這一步，最想多謝的是他。
陳卓賢從來沒想過獲得提名，感恩有參演這個機會，是一個緣份，提名也是一個絕大的bonus、驚喜和受寵若驚，「這是一個很大的榮譽，往後會更加用心，希望做得更好。」
他是歌手出道，但也喜歡做演員，演戲能讓他進入角色，有種放鬆的感覺，可以享受暫時抽離一下自己。「第一次在大銀幕見到自己，是深夜時分走進戲院欣賞此片，看過電影後，我多了思考，會想一想電影所帶出的信息，如果有一個將來的自己，真的見到小時候的自己，會是怎樣呢？」他認為《久別重逢》就如一粒未剝殼的雞蛋，「你很難看得穿裏面是怎樣，就像一開始看這部戲的簡介時，你未必想像到，它真正想表達的是甚麼……」
蘇文濤在拍攝《爸爸》之前，從來沒有想過拍戲做演員，第一次在大銀幕上看到自己的樣子，有種說不出的尷尬，腦海中瞬間湧現出兩年前拍攝時的回憶，從朋友介紹試鏡到錄取，再到拍攝期間的總總，就像發了一場夢；當看到「蘇文濤」這個名字，出現在金像獎提名名單上，更令他有一種難以置信的感覺，再看看名字旁邊還有Ian（陳卓賢）、Marf（邱彥筒）這些熟悉的人物，頓時覺得自己拍電影像做了一件很厲害的事；蘇文濤目前是香港教育大學一年級學生，雖然不知道將來是否做演員，不過影片上映期間，每次謝票看到觀眾被感動，都令他留下深刻印象，希望將來有機會，可以像演員一樣感動他人。
公布提名時，吳祉昊約了朋友吃飯，他形容像買了六合彩，卻不知道會不會中獎一樣，事後收到「中獎」通知非常驚喜，感覺對導演和自己有一個交代；他記得第一次走進片場心情非常緊張，幸好導演和游學修從旁指導，消除了部份緊張情緒；影片正式上映看着銀幕上的自己，令他有一種奇怪的感覺，作為觀眾他認為很難客觀地看待自己的演出，不過演戲卻蘊含很多可能性和樂趣，他感謝上天讓他認識黃修平，他說：「黃導演執著而認真地探討聾人文化，沒有浪漫化描述人物，他的出現令世界更美好，希望世界有更多像黃導演的人出現。」
《寄了一整個春天》正式放映前，邱彥筒從踏進戲院開始，心情已經處於極度緊張和害怕的狀態，戲中她要穿內衣褲走來走去，不知道觀眾聚焦銀幕，看到像被放大十倍後的她會有甚麼感覺；兩年前從電視《那年盛夏我們綻放如花》起步，到電影《寄了一整個春天》，她形容演戲就像與角色做朋友一樣，從第一天踏進片場，就在學習如何與角色相處，過程中相伴在旁的工作夥伴，令她在陌生的環境中多一份温暖，提名的感覺是與夥伴們有可以共享的成果。
《久別重逢》作為梁禮彥第一部執導的作品，風格跟過往與葉偉信和鄭保瑞合作、編劇的動作片大相逕庭，原來他一直都喜歡這種節奏的愛情片，「電影本身是關於成長，是個人的一種感受，有時候不知道那一刻長大了，睜開眼睛覺得自己好像不夠以前那麼有活力或能幹，整個題材和故事，就是用一個方法鼓勵自己。」
當編劇多年，對故事探索有經驗，但首次做導演，怎樣去調校演員的演出？「我刻意跟朱栢謙老師上演員課，課後對演員的理解很有幫助，將他們的魅力發揮得更好。」第一次看見到電影製成品，梁禮彥說好像一個小朋友，很珍貴。
香港人幾乎每天都有機會收到詐騙來電或信息，何妙祺認為導演應該在社會議題中尋找創作題材，當一名眾人眼中的情騙受害者，卻表現得非常歡愉時，她在了解前因後果的過程後，誕生了《我談的那場戀愛》這部電影；過去十多年她的位置是電影編劇，首次執導從寫劇本到影片完成，每當想起各個崗位的工作人員，為這部電影注入新力量時都令她觸動，她說：「大家的努力和投入，令影片豐富了很多、很多，遠遠超出我的想像，美術指導將成衣版房改為詐騙總部，攝影師設計的鏡頭角度等等，我為他們的付出而感動。」
《武替道》由雙胞胎導演梁冠堯、梁冠舜執導，選擇拍這個題材，梁冠舜說因為動作片對於香港電影文化有一個影響，對二人的背景影響很深，令他們想入電影這行業，所以想用一個龍虎武師主軸作為第一部電影。
梁冠堯最難忘是第一場的商場打鬥戲，因為想營造八十年代的動作場景，找適合拍攝的商場已遇上困難，加上只有一晚時間拍攝，每一個鏡頭都不可以有很多take，譬如跳玻璃，或從二樓跌下來也一take過，所以壓力頗大，拍攝一天的動作戲，可能剪出來只得30秒或1分鐘，「但我們睇playback時，大家都回想起當年我們是做過這些事，大家都很開心。」
《香港四徑大步走》紀錄了本地山跑界殿堂級賽事「香港四徑超級挑戰」，各位跑手背後的勵志故事。製作這部紀錄片足足花了Robin Lee三年時間，主要原因是他必須在正常工作和製作這部電影之間取得平衡，是一個完全消耗心力的過程，投入的努力遠超他想像。
Robin Lee喜歡滑雪，也愛拍滑雪片段，哥哥則是越野跑愛好者，經常給他看山上的照片，而他也愛跑步，所以對此非常感興趣，特別是香港極限賽事。「《四徑》這樣的紀錄片極具挑戰，原因是你永遠不知道過程中會發生甚麼事，我每次再觀看這部電影，仍然會雞皮疙瘩。」
李志偉看到《得寵先生》final cut 的一刻，有一種百感交集的激動，他說：「這部電影從一開始，只是單純地做資料搜集，沒有想過最後能不能成為電影作品，漸漸愈挖愈深入，出現愈來愈多令人感動的故事，終於成為一個劇本，再成為一部電影，過去幾年付出很多，但一切都是值得的。」李志偉初入行時有機會跟劉國昌導演拍戲，那是一部由素人主演的電影，劉導演如何發掘演員的潛質，努力克服各種問題，所經歷的一切都令他非常欣賞，並成為日後在電影路上的示範教材。
何英毅選擇人與寵物的故事始於2013年，在不斷發掘故事和搜集資料中，在漫長與艱辛的創作過程中，結局雖然和最初的構思不同，變成開放式令觀眾更容易有共鳴，但也令他有了新的發現和感悟，他說：「我覺得當初不是我選擇這個題材，而是這個題材選擇了我，完成final cut時內心很激動，很想向戲中每一個演員說多謝，沒有他們的投入和努力就沒有這部電影，拍的過程中已經很感謝他們，但那一刻更想逐一向他們說聲謝謝！」
部分圖片提供:香港電影金像獎協會