即使不認識Konstantin Grcic這位著名德國設計先鋒，也肯定見過他的作品Chair One，其科幻感與功能兼備的成名作又豈只這張，他創作過無數Designer Chairs，獲巴黎龐比度中心、紐約MoMA收藏。擅長工業設計的他，多次挑戰創新物料，改進生產技術，更成為Magis、Plank等意大利傢俬品牌的改革推手。設計帶給他的歡樂，持續多年仍然不曾衰竭。
回顧創作路
這位至今已創作出三百多件作品的設計師，非常多產，但數最出名的大作，肯定是此張外形突出的三角網面鋁鑄椅子Chair One。最近他獲香港知專設計學院邀請，在香港舉行大型個人作品展《大觀》，把半輩子的創作路揭示，讓人窺探其創作大腦，見證一張張Designer Chairs的誕生。
展館分為四個部分，包括具實驗性的Future Home，大膽地以停機坪旁邊的家居來顯示；展出多個傢俬模型的Work Space；還有名為Urban Space的虛擬公共空間，走在當中，好像到了一個摩天大廈天台觀景台，四周被鐵絲網圍着，外面是高樓林立的虛擬鬧市風景，中間放了幾張混凝土為基座的Chair One椅子，頗具分量，座椅看來充滿稜角，摸上手倒光滑不鋒利，即使是椅背椅墊皆鑲空，坐上去卻包住腰臂，承托力很好，出奇地舒適。
這張椅子屬戶外使用，三角網狀結構與天台鐵絲網的透視感不謀而合，「這幅鬧市風景由英國藝術家繪畫，這些欄網陰影令這風景畫變得具立體感，不過這幅畫卻不是浪漫圖面，而是令人不舒服的，想人思考欄網的存在，是為了排外，還是保護裏面的人？」Konstantin坐在上面說。
PROFILE
Konstantin Grcic，在現今設計界極具影響力，1965年在德國慕尼黑出生，曾到英國接受專業傢俬木匠訓練，畢業後負笈倫敦的英國皇家藝術學院修讀工業設計，1991年成立工作室Konstantin Grcic Industrial Design（KGID）。作品致力追求功能性與極簡風格，同時具備未來感，其Mayday 燈具、Myto椅子及OK燈具都先後贏得意大利金圓規獎（Compasso d’Oro）。他在2009年獲封皇家工業設計師殊榮，2015獲設計雜誌《Wallpaper*》評選為年度設計師，今年更獲德國設計協會頒發設計人物榮譽獎項。
物料改革
話說在2003年，一直只生產塑膠傢俬的Magis，向Konstantin提出想試製鋁製傢俬，引發了他的興趣，從手繪畫及後的多個紙板模型，看得出椅身原型猶如一個打開了的紙貝殼，後來他將椅身物料漸漸減少，變成後來的一體成型的鑲空設計。這原來是顧及生產技術，由於高溫熔化了的鋁，冷卻速度極快，需精確計算模具大小，網狀設計顧及人體工學，也減少用料，生產時以一千三百噸推力，把液化鋁瞬間灌注入模具中，便能八秒內製造椅身，不但生產效率高，整張椅子的研發便花上四年，更推動了意大利傢俬牌子Magis物料上的改革，難怪被視為工業生產的成功典範。
即使是十三年前的設計，現在看來依然相當具科幻感，同場另一張椅子裝置Landen，則是供多人同坐，外形有點像昆蟲，又有點像鑊型的人造天線，以鏤空鋼板製成，靈感來自登陸月球的阿波羅13號，參觀者可以背靠或坐下，坐姿也有所不同，「設計師不是建築師，他不能改變空間的構造，卻可以憑藉家具改變公共空間氣氛，由人決定如何使用這空間。」
推倒設計骨牌
不少設計師都傾向由手繪或電腦繪畫開始構思，他卻先用口述，「我的工作室有六個人，我會花長時間在腦海中構思，然後向他們講解設計重點，若然講完後大家都不太明白，多數是代表我的設計未完善，需要再思考。」
要具體了解他的創作思路，必須走進展覽重點部分Object Space，他直言，多年來，他在工作室建立一個個「事物檔案」，把每件創作及與之相關的物件都放在一起，這空間是由他的工作室演變出來，展櫃展出不同設計作品，並由他文字導賞講故事，講解每件物品如何啟發他的設計提案。
例如在他慕尼黑的辦公室內，他經常坐一張意大利Enzo Mari設計的黃色膠椅”Box Chair”，又會經常用同一種顏色的鮮黃膠箱來放置物料素材，可以堆疊在一起，無獨有偶，連他自小愛讀的德國經典四格漫畫《父與子》封面也是鮮黃色。這些物事啟發了他在2012年設計出PRO這張學校用椅子，椅子可堆疊，有大有小，如父子般配對，而且椅背與坐墊為一整體的弧型模板，方便無時停的學生靈活轉換坐姿，而且動作更有助提升專注力；他曾經設計一款具垂直置物抽屜的學校書桌，就是基於他小時候讀書的書桌設計，當時的木書桌有存放書包的空間。
「設計師不會只做一件作品，經常同一時間進行多個設計，這些設計就猶如骨牌般，一個推動一個，即使客戶不採納，也絕非徒勞無功。」他說。
Castiglioni啟發
「很多人傾向推翻舊事物，我卻不認同，可能因為我的爸爸比當藝術家的媽媽年長很多，讓我自小便見識到不同年代的事物和流行文化，然而兩人相處卻非常融洽，所以我覺得新舊價值不是矛盾，而是可以共融。」這想法與他近年提倡”Re-design”精神不謀而合。
意大利已故設計大師Achille Castiglioni曾設計一款弓字形吊燈Parentesi Lamp，燈泡沿着連接天花板的垂直線上下移動。Konstantin就在2013年獲該燈飾品牌Flos邀請，把燈泡再設計成扁平的圓形LED屏幕，可360度調方向，弓形結構則改為長方形盒子，方便收藏電線，更適合現代家居。不少人說德國人普遍思維方式理性，Konstantin的作品不只強調功能性，也講究設計創新，沒有所謂的標誌式設計，每次設計都是全新的結構和想法，因為他希望做到好像Achille那樣，每件作品都各具風格。
回想起來，當起設計師也是因為Achille，年輕時，他曾從德國搬至英國，接受木工訓練，打算當木匠，但有次他到維也納探訪姊妹，無意中參觀了Achille的設計展，多個創新作品顯示出大師的開放思想，還有那戴着圓眼鏡的招牌式露齒笑，深深地震撼了他，「真正享受設計的人才會有那樣快樂的臉！」於是決定轉為修讀工業設計，希望創作出每日都會使用的物件，並把大師的笑像海報一直貼在辦公室牆上，提醒自己要有的設計精神。儘管至今他已創作了超過三百多件作品，依然靈感旺盛，每年推出多個新作，「我剛過五十了，將來會成為像他那樣的happy old man！」Konstantin開懷笑道。
《大觀》（Konstantin Grcic-Panorama）
日期：即日至2017年4月2日
地點：HKDI Gallery（香港新界將軍澳景嶺路3號）
票價：免費
查詢：www.hkdi.edu.hk/hkdi_gallery
