【文青集結號】進念二十面體《BAUHAUS魔笛》 藝術教育在劇場

《魔笛》是莫扎特最後的歌劇，結構起伏幻變。進念二十面體多次將其改編為兒童劇，糅合不同概念，如魔術般將原來的文本增添更豐富的層次。「建築是藝術節2017」其中最新的節目《BAUHAUS魔笛》，以Bauhaus的概念融合多變的文本，成為簡約而繁盛的幾何圖景。

黎達達榮為演出創作的動畫，亦以Bauhaus的形狀及顏色作起點。

簡約的起源

《BAUHAUS魔笛》的宣傳圖像裏佈滿色彩斑斕的幾何圖形，負責動畫設計的黎達達榮解釋，這是從Bauhaus的概念源起。「Bauhaus提倡簡單形狀與顏色， 好像圓形、正方形與三角形及黃、藍與紅等。其重視圖像及顏色與人的關係，改變了設計的發展。」萬物圖像皆由這些基本元素展開，他認為，Bauhaus追求簡約的形態，永不過時，「Bauhaus變化多端，無窮無盡。但它作為一門派別與理念的重要性，能套用在不同事物上。」因此，他說到，以《魔笛》作為基本路線，在這個時代增添Bauhaus的新元素，仍見活力與新意。

Bauhaus作為一種流派與概念，如何能在表演劇場裏展現？黎達達榮續說：「我們以六種元素來展示。」除了最基礎的形狀與顏色，創作者還加上比例、空間、材料與光等，讓抽象概念也能塑造出具象形貌。他舉例，比例指的是物件與我們的比例；而調校不同的光，也能改變空間的模樣，探索由人的主觀視角與客觀事物的游移關係。

（左）許傲群（Grace）曾赴德國出席呼拉圈藝術節，將呼拉圈編舞引進香港。
（右）黎達達榮多次為《魔笛》設計動畫。

無窮的循環

「另外，材料亦很重要。這塑造了我們的社會生活。什麼物件應該採用什麼物件與材料？」作品裏隨處可見日常的紙皮，動畫亦採用如此元素。黎達達榮說到選用紙皮的原因：「日常的紙皮常看似被遺棄，但也是隨處可撿。兒童看完作品回家後也能嘗試自己創作。」

Grace以呼拉圈展現身體的律動，並以形狀及顏色回應與我們身體的關連。

除了紙皮，在作品裏常見的還有呼拉圈。我們對呼拉圈的想像大概仍只限於中學的體操玩意，這次作品亦邀請曾往德國參與呼拉圈藝術節的許傲群（Grace）作呼拉圈編舞與演出。呼拉圈在跨媒體的藝術表演裏確實鮮見，而在這次更減省故事性的簡約風格演出中，呼拉圈扮演佔了重要的位置。「我希望能打破呼拉圈的框架，展示其可能性。」Grace說到，我們能通過身體以各種方式展現或操控呼拉圈，呼拉圈也有圓形與三角形等，尤像我們身體與動作的延伸。黎達達榮也說到，「建築是藝術節2017」的key art是圓形，「圓形代表無盡」。就像各種生命的交錯與循環不息，於劇場裏靜靜上演。