百呎房間，卵石鋪滿了地板，放置著淡啡色桌椅、燈和盆栽。透明膠板在燈光折射下，牆身映上一行字：安樂是擁有一刻靜思的空間。
這裡是油街實現，實踐着生活與藝術之間的關聯。它既是藝術空間，也是實驗室。讓想像和創意發放，在參觀者之間默默流動，這小房間是油街實現的新展覽──「安樂一課」。
安樂，從七個層次探討
「安樂一課」是一個社區共創項目，由油街實現策劃，並邀請建築師蕭健偉、彭展華及陳樹仁運用他們空間設計的專長，建造一個舒適的空間讓公眾探討安樂感，籌集參加者對「安樂」的定義，發掘建構安樂的元素。
「安樂」是個老生常談的概念，它不僅是一個狀態，更是人類對生活的追求。中國傳統文化中有「安居樂業」、「安貧樂道」等說法，反映着人對安樂這課題的重視。在「安樂一課」中，建築師們將「安樂」分成七個課題──飲食、人際、環境、美學、語言、心理及哲學，並透過藝術體驗的方式讓公眾反思和探討。展覽從今年年中開始，每個課題將輪流的展出一個多月的時間，盼望參加者認清對安樂感的疑惑和祈願，重新認識自己和大眾的追求。
參與這個體驗，展覽助理員會先給與參加者一張安樂課業卡，「打卡」記錄時間，然後進入「安樂研究室」開始思考之旅。研究室的設計是一個完全個人的空間。在那裡，參加者會被引導聆聽心中的想法，再將其延伸成想像。以「語言」課題為例，房間內有一部提供聲音導航的平板電腦，螢幕上提供了二十多個中文字元，參加者可按其感受創作一個含有「安樂」意思的新字，寫在課業卡上並掛在展場上展出。而課業卡亦有另外部分，可由參加者帶走，作為該次體驗的紀念。
你或會看見不同人士的課業卡，上面寫着他們對安樂課題的回應。從個人層面的反思，到公眾之間的思想交流，這正是安樂一課的舉辦理念。蕭健偉解釋：「這（安樂）是很個人的概念，但項目本身也是一個社區創作。個人經歷沉澱後，大家又能分享一種集體感覺，透過藝術媒介去連結兩個極端也很有趣。」
留白
安樂感，是東方人會討論、希望在生活中實踐的概念。蕭健偉認為，現代人或許覺得「生於安樂，死於憂患」等傳統論述已經過時，然而我們卻處於一個截然不同的時代，「安樂」這個議題在社會上還有很大的可塑性和討論空間。到底它反映出一個怎麼樣的價值觀，跟以往又有何不同，始終需要與公眾一同創作和探討，才能得出一個具代表性的答案。
項目強調實現性，故在設計時，三位建築師巧妙地應用「留白」這個元素，在安樂研究室刻意劃出大量空白空間，讓公眾好好沉澱，從而得出對安樂的想法。蕭健偉表示，「安樂一課」並非單向的展覽，而是一個建基於藝術的對話。去蕪存菁後，房間布局變得相當簡單，除了桌椅，裡面亦擺放了一盆寓意生命力的植物，以及設有可調控顏色的燈。佈置樸素，卻把環境跟光與影、油街的歷史感揉合在一起，每個人都能按自己的取向，營造一個獨一無二的思考空間。
由於疫情關係，展覽未能如期推進。目前展覽提供「語言學」課題，到了十月將加入「人際學」。設計者希望在此課題探討安樂感在人與人之間可傳遞性，屆時會請參加者閉上雙眼，畫出回憶中讓自己感到「安樂」的人。這些臉孔，將成為時代的一個記錄。
當安樂變成學說
在構思「安樂一課」時，三位建築師都希望將展覽成果延伸討論，甚至將收集到的想法化為學說，以其他方式留下記錄，讓後人參考。他們笑言，或許會出一本書，甚至是一本字典：「至今收到的反應比我們預期中多和深入，當中的多樣性和創意，都是我們意料之外的。」
也許在心底裡，大家對「安樂」都有種憧憬，卻因各種現實情況而未能好好實現。處於變幻莫測的狀態中，藝術不單是被動的媒介，它更是一個渠道，鼓勵我們表達心裡的想法，與他人交流思想。蕭健偉補充：「在多變的狀態，我們更需要藝術去探討情感和價值觀。藝術不應是高高在上，而是要融入生活。」
