把電飯煲的廢棄內膽製成單車響鈴，為傳統陶器添上當代簡約美感，將殘舊的運動場改造成跨代遊樂空間……許多別開生面的設計意念，往往都不是一開始便得到肯定，有頼設計師的不斷試驗、實踐、完善，才得以面世並推廣開來。
在香港新一代設計師身上可以見到一股改革的力量，「DFA 香港青年設計才俊獎」剛揭曉得獎名單，明周文化專訪三位分別專注於環保、工藝與社區設計領域的得獎設計師，聽他們分享長達十年的努力堅持與理想追求。
產品設計師張瑋晉：升級再造不是Gimmick、不是玩玩下
畢業於香港理工大學設計系，主修產品設計，張瑋晉（Kevin）卻是一位「非一般」的產品設計師，人棄他取，在他眼中，任何廢物都有升級再造的可能，可變成美觀又實用的「全新產品」。
他的代表作之一「飯鈴」，就是將亞洲常見家用電器電飯煲的廢棄內膽製成單車響鈴。
長久以來產品設計受商業市場主導，環保顯然不是客戶、業界的首要目標。這十年來，他一直專注研發升級再造產品，深信設計師有能力和義務保護環境，他的設計理念可不是一開始就得到認同、肯定和支持，「十年前主流設計業界普遍只會視up cycling 為『gimmick 嘢』、『玩玩下』」，但他沒有受冷言冷語所限，仍然忠於自己的設計方向，「現在見到風氣有所轉變，無論是市民、公司，都多了人問『唯一出路是否就是棄置呢？』，無論是產品設計、社區項目、大小公司的項目也有。」
這次獲獎對於本地環保設計意義重大，欣喜同時他也指出，雖然現今人們對環保設計的重視程度有所增加，但可悲的是，香港每人每日平均垃圾棄置量不跌反升，「但前面嘅路一定唔會容易咗，期待可以同更多人一齊繼續揼石仔。」
綠色設計無疑是近年國際設計界的關注焦點，Kevin已計劃了其海外實習的兩個方向。一是到倫敦一間二人工作室，看他們如何將消防喉管變成各式各樣的產品，而Kevin當日所帶的腰帶，正是出自這間工作室；二是到法國Hermès愛馬仕的Petit h工坊，希望親身向工匠和藝術家學習，如何把品牌其他工藝部門回收來的閒置材料，重新組合、轉化成內外兼備的新產品。
陶藝家羅嘉昌：當代陶藝設計需要有直接鮮明的個性
陶藝家羅嘉昌 (Jonathan)從事陶藝教學逾十年，不過其實他並沒有任何藝術和設計教育背景，最初是以助教的身份展開其職業生涯，靠的是不斷自學、鑽研，才走到今日。
他特別提到設計路上一個十分重要的轉捩點，「2015年我到韓國利川參加了一個mentoring camp，與不同國籍的陶藝家交流及學習，帶給我很強烈的啟發，我mentor是日本老師日野田崇，他的處事態度是我的模範，特別是自律觀念。作為一個自由工作者，時間表、工作進程及自我規律十分重要。除了技巧練習及增進陶藝知識外，我喜歡研究陶泥以外不同物料媒介的設計，從而明白物料的本質與設計的關係。」
同在2015年，Jonathan創立了個人品牌HAMA。「我希望透過品牌，展示量產手造陶瓷的獨特美學，創作有設計感的系列。」陶藝源遠流長，而他心目中的當代陶具設計的精髓在於，「作品直接反映個性，而陶藝技巧是加以輔助去演繹個性的一環，若只呈現技巧，設計便沒有靈魂。當代陶藝設計需要有直接鮮明的個性。」
他希望HAMA 能成一個可以代表香港的手造陶瓷品牌，因此他計劃到英國的陶瓷中心stoke-on-trent一間擁有過百年歷史的陶瓷工廠做學徒，「以歸零的心態去接觸及了解陶瓷的專業生產，學習生產線日常大大小小的的運作。除了作品的設計，生產模式也是一項設計及重要的基礎，直接影響成本效益。希望可以學習設計一個專業的生產模式，延續及擴展現有品牌的規模。」
建築師蕭樂聞：發展城市以可持續性為首要考慮
於倫敦巴特萊特建築學院獲取建築學學士學位，並於哥倫比亞大學獲得碩士學位，建築師蕭樂聞（Melody）先後香港、倫敦和紐約工作，參與多個公共及私人機構項目。
在香港一口設計工作室 (One Bite Design Studio)期間，她專注負責設計社區項目，如兆禧苑遊樂空間，是把一個陳舊的運動場改造成一個跨代遊樂空間，為不同年齡、能力和興趣的人提供豐富的體驗；而啟業運動場也是以建立可持續的鄰里社區為目標。
作為設計師，她認為在規劃和參與社區設計的時候，首先是要放下自己所有對項目和參與者既有的感覺和意見，保持開放態度去聆聽、溝通，「才可以吸收到最多的東西去inspire 我們去做outside of the box 的設計。」接着便是要分析收到的聲音，去平衡社區的意見、客戶的要求，以及設計師的執著，「個人認為就是做community design最困難和最重要的部分，也就是the art of the game。」她希望延伸社區設計的概念，去發展一套「意識設計原則」，「意在為人類和環境以可持續性為首要考慮來發展城市。」
她計劃到哥本哈根工作，學習當地對環保設計的知識，並吸收丹麥人Hygge的生活態度。
