歐洲的設計，除了上述的意大利與略談過的荷蘭後，還有什麼的新勢力？比利時與葡萄牙可能是你可以留意的國家。除了安特衛普的時裝早早在世界闖出名堂，他們的設計業也別樹一幟，在新科技運用中亦保持一定的玩味。而葡萄牙就因為是礦石的出產國之一，於是培育出不同的設計品。
如Jimmy De Angelis的作品，即使還未進入量產階段，但其試驗品也讓人期待。高柱上有網架，而網架上則放有一定數量手握大小的球。那些球因為有一半是木材，拿在手中有一定重量，另一半的表面是半透明的磨砂膠質素材，中間鏤空，令到球放在平面時，木的那邊會墜在下方。這設計的原因，是因為木的半圓入面，裝有感應器與LED燈光模組，只要接近網架下方的另一感應器，就會發光，而且愈近光就愈亮。
「許多說德語的人來看到這作品，都會說希望可以像遊戲般，可以把球投進網架內，這會有材質上的考慮，這也是可以考慮的方向，始終我希望木球是可以有一定重量，可以拿着在家裏到處走。」這可能是文化上的差別，因為在德語區，許多人會喜歡在草地上玩名為Boule的鐵球遊戲，這設計會喚醒他們的玩樂記憶。但其實在不同文化中，這設計本身都會喚起不同的玩樂記憶，單看設計就知道這是可供玩耍的。只要在家中不同的位置放有收集燈球的容器，這些燈球就像可以在不同的位置發光。
疫症下的戀人們
同樣的玩味設計也見於同樣來自比利時的設計師Elias Van Orshaegen，他在米蘭設計周展出的是充滿工業元素的家具，其玩味略顯內斂，不過細心一看也能讀出設計師的心思。如他名為POST PANDEMIC LOVE SEAT，就拿了比利時的抗疫政策來回應，因為當地需要保持1.5米的社交距離，他就設計出這1.5米長的長椅，因為椅面呈弧形，坐在上面的人，其實難以保持1.5米距離，確保使用者要坐得更近。
「概念很重要，但要掌握到製作的know-how才是設計的關鍵。」他這樣說。有在鐵器工場工作的經驗，他不但了解如何使用機械把鋁板壓成弧形，也懂得如何打磨、鑲合金屬部件，整件作品沒有使用膠水或焊接，增強了耐用度。
對平衡的追求
玩味與社會關懷是當代比利時設計的一個風潮，而在Elias van Orshaegen的設計中，也處處可見他對這風潮的演繹。以他的STATERA為例，就是一個會隨風而動的鏡面裝置，這人造物適合放置於戶外環境，它會隨風找尋新的平衡點，而鏡面也會因為反射出現場景象，奇妙又不穩地融入了場景。
這對平衡的追求，在他的CARTES中有更單純的呈現。這是一張造型不對稱的桌椅，名字來自哲學家笛卡兒，在懷疑所謂正確的過程，構成了這偏斜但牢固的角度，平衡與張力都在作品中表現出來。「我經常嘗試使用廢棄物來造設計。」他認為這也會是新一代設計師的傾向，因為在過去設計的過程中，會出現許多為了「完美」而剩下的物料甚至廢品，但在未來，這些物料會被使用的機會更高，因為當事情被推到極端後，往往會往回走，在極端的浪費後，設計的方向也很可能往回走。
新舊材料運用
然而設計是否有機會能從「源頭減廢」？除了像Enzo Mari所說，少點設計出平庸之物外，其實就有其他方法。Daan De Wit在二〇一九年成立自己的工作室前，曾在石上純也、Bram Kerkhofs的工作室待過，其個人風格是盡量使用較少的材料設計，而他的方法就是使用3D打印技術。
「像是這樣的桌子，如果你使用傳統的材料如木頭，你要麼就要尋找合適大小的原木，不但昂貴，而且會太過沉重。但當使用3D打印的話，就可以做到鏤空，只保留必須的結構部分，節省原材料之餘，也能平衡設計的重量。」
雖然二〇一九年才成立自己的工作室，但Daan De Wit已經有自己的設計風格，那階梯型的設計見於他不同的作品中，但因為是3D打印製作，拆開其實是大大小小的環，而微妙的大小差別，就形成設計外觀上的流線造型。
產地迷思
這種3D打印的製作模式，可以說是傳統工藝製作的完全相反，在製作的過程中，完全沒有手工的成分，設計師只要完成設計，只要根據電腦檔案，就能在世界不同地方做出完全一樣的製成品。
「只要在別的地方下載檔案，那就可以在當地打印製作。」他認為這也是更環保的做法，因為產品不再需要在特定產地製造後，再運到世界各地。而這製作方法，甚至可以破除了某程度的產地迷思。
「在我看來，疫情某程度上是一件好事。我相信在這衝擊下，許多人包括設計師與消費者都會再思考過往的做法。我們到底要怎樣的設計呢？許多我們習慣的東西，背後又有多少浪費，是否可以改良？」他的想法是這些習慣不一定要全部取締，畢竟物極必反，在整體而言，保持多元性才是長遠之道。
另一雲石產地
所以如果要繼續使用傳統材料，年輕一代設計師又可以怎樣做？如上述的Elias Van Orshaegen使用剩餘材料是方法之一，而來自葡萄牙的Samuel dos Santos使用的方法就是更掌握源頭的材料運用。
這方面Samuel可算是得天獨厚。一九八九年生的他，在葡萄牙The Caldas da Rainha School of Arts and Design修讀環境設計課程， 而他父親與祖父兩代，都是從事礦石出口，而雲石就順理成章地成為他常用的原材料，而也因為家庭背景關係，他能使用的原材料資源也比較多。他可以根據雲石的原始形狀出發再行設計。「其實葡萄牙的雲石質量很高，但在過去的知名度並不高，我希望通過展示不 同設計師的作品，可以讓大家了解更多。」
他個人展出的作品，是名為Dado的咖啡桌，他有利用雷射切割的技術，讓切片式的設計不但可精準鑲入，在製作的過程中也會減少材料損耗。
混合質感
「我相信人們使用家具時，很自然就會選擇自然材質的家具。」他說，這是關於質感的追求，自然的材質，可以帶給人溫暖的感受，而高質量的材質，反而會令人更珍惜使用產品，長遠來說，那可能反比買大量質量一般的量產品為佳。
除了身為設計師，Samuel dos Santos也是米蘭設計周展覽之一Line of Marble的策展人，「我希望大家可以利用雲石這材料的特質，但用設計出帶出不同的感覺。」如Toni Grilo設計的Hard & Soft椅子，自然的雲石石板，配上具彈性的人造塑膠軟墊，讓人坐在椅子上時，有軟硬結合的坐感，因為有了軟感，反而更顯出雲石的質感。
「我覺得新一代在選用材料時，應該在質量上提高要求，在可行的情況下，在本土尋找原材料，長遠才是可持續的設計方法。」
