從金融數字到青銅詩意 法國藝術家 Hubert Le Gall

Hubert Le Gall 是一位身兼藝術家與設計師的法國創作者。他的作品不僅具備家具的功能，更帶有雕塑的質感，常以青銅、木材等傳統材質展現出充滿詩意與幽默的設計語言。在這個講求快速與數碼化的時代，他依然堅持著一條更為恆久、溫潤的創作路徑。

半路出家的自由靈魂

翻開 Hubert Le Gall 的履歷，會驚訝地發現他並非科班出身。年輕時為了滿足父親的期望，他修讀了金融與管理。「我在十五歲之前已經一直喜歡創作，但那時父親告訴我：『好了，你該工作了，該思考現實生活了。』」Hubert 回憶道。然而，循規蹈矩的數字世界終究關不住渴望創作的靈魂。二十四歲那年，他毅然決然地拋下一切，從里昂搬到巴黎，決定成為一名畫家與雕塑家。

正是這種「半途出家」的背景，賦予他不受學院派框架束縛的自由。「我不是在設計學校學會如何創作的。」他坦言，創意無法被教導，只能透過雙手去實踐。這種直覺式創作方式，讓他的作品遊走在藝術與設計的邊界，既具備繪畫的視覺張力，又擁有雕塑的立體美感，同時兼顧了家具的功能性。對他而言，功能性並非藝術的妥協，而是一種邀請：「我喜歡功能性帶來的『身體接觸』。藝術品通常被神聖化、不可觸碰，但家具是你可以用手去握、用身體去坐的，那是一種真實的觸感。」

法國藝術家 Hubert Le Gall

青銅裡的永恆凝視

在 Hubert Le Gall 的創作語彙中，「青銅」佔據了極其重要的地位。這份對材質的熱愛，源於他年輕時的一次震撼。當時巴黎畢加索博物館（Musée Picasso）開幕，展出了由 Diego Giacometti 設計的青銅家具。

Hubert 形容道，「那是一種審美上的衝擊，從桌椅到燭台，所有東西都是青銅製成的。那一刻我明白，在藝術與設計之間，這就是我想置身的位置。」

他熱衷於鑽研古埃及、希臘乃至中國的家具歷史，在博物館的文物中尋找靈感。青銅作為雕塑的傳統媒材，被他運用在家具設計上，賦予了作品一種超越時間的厚重感與雕塑性。但他並不固守傳統，樹脂、漆器、玻璃與木材的混搭，讓他的作品在古典底蘊中透出一股當代的俏皮與輕盈。

「Showcase 1 Paris x Hong Kong」

 

巴黎與香港的對話

這次來港參與  DesignInspire 及  Maison&Objet Intérieurs 展覽，Hubert Le Gall 與香港知名設計師林偉而（Alfred Lam）合作。對於習慣掌控全盤的創作者來說，放手讓他人重新詮釋自己的作品並非易事，但 Hubert 卻樂在其中。

「我總是好奇收藏家或室內設計師如何展示我的作品，」他說。他欣賞 Alfred Lam 既保有中國傳統文化精神，又具備國際視野的設計語言。在這個名為「Crossroads」的主題下，Alfred 以一種優雅且兼收並蓄的方式，將 Hubert 那充滿具象與幽默感的作品融入東方語境中。「這就像是一塊拼圖，我們不同的文化背景在這裡完美拼合。」

這場展覽對他而言也是一次難得的文化交流契機，他表示非常期待與來自各地的室內設計師、收藏家，甚至是對設計感興趣的學生見面。他亦特別讚賞大會對獨特創意與個人視野的尊重，這讓展會不單是商業的展示，更是靈感的激盪。

「Showcase 1 Paris x Hong Kong」

現代性存在於傳統之中

面對全球化下日益趨同的設計潮流，Hubert Le Gall 保持著一種清醒的距離。「我不追隨潮流，我感興趣的是個人的、獨特的創造力。」他堅定地說。

在他看來，真正的摩登並非一味追求新奇或複製西方的極簡主義，而是懂得尊重並包容傳統。「真正的現代性是包含傳統的，」他解釋道，無論是在希臘小島蓋房子，還是在亞洲做設計，都不應強行移植外來文化，而是要理解當地的材料與工藝，從中轉化出新的語言。

「Showcase 1 Paris x Hong Kong」

給年輕設計師的備忘錄：真誠與愉悅

當被問及對年輕設計師的建議時，Hubert 給出了最樸實的答案：「保持真誠。」

他認為，創作者不應過度關注旁人的眼光或市場的成敗，而應專注於自身的感受與歷史的積澱。在這個充滿技術與新物料的時代，擁有廣博的文化底蘊，同時對新技術保持開放，是創作的基石。Hubert 眼裡閃著光芒說道：「對我來說，最重要的是創作的愉悅，我只為了在自己的生活中感到快樂而工作。這就是我的生活方式。」

或許，正是這份不為取悅他人、只為回應內心衝動的純粹，讓 Hubert Le Gall 的作品在時光流逝中，依然保有那份動人的美感與溫度。

「Showcase 1 Paris x Hong Kong」

「Showcase 1 Paris x Hong Kong」

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