《XENOS》的控訴與祝願　艾甘．漢最後一個長篇獨舞

英國當代舞蹈家艾甘．漢（Akram Khan）的最後一個長篇獨舞《異地人》（XENOS），選擇為第一次世界大戰的英國殖民地士兵發聲。紅色斜坡的台板，咖啡色的泥土，暗暗綁着家具的繩子，不止引領觀眾回到一百年前的戰場，更協助我們反思廿一世紀的人類出了什麼問題。

艾甘．漢既是編舞家也是出色的舞者，自編自演的作品，在當代舞蹈界屬首屈一指。《異地人》是他最後一個上台演出的獨舞作品。言下之意，是編舞繼續，亦不排除羣舞演出。英國出生的艾甘．漢，是孟加拉移民的第二代，2011年的獨舞作品《源》已見他尋找家族的文化根源。《異地人》某程度上是他另一個面向的尋根紀錄。

第一次世界大戰期間，英國徵召殖民地的人民參戰，一百四十萬名印度士兵被英國政府送上戰場，可是史書鮮有記載。歷史是勝利者的清單。艾甘．漢不止一次在公開場合表示，這些殖民地士兵在史書上隱形，是因為那是由白人立場來書寫的歷史。

艾甘．漢無論在創作或是生活之中，都很重視自己集東西方文化於一身的特質。成長於西方文化重鎮倫敦，自幼學習家鄉的傳統舞蹈卡塔（Kathak），令他的舞蹈語言獨樹一幟。《異地人》見到艾甘．漢充分掌握出入於東西方文化的創作優勢。

觀眾進場即看到舞台燈火通明，兩位樂手在台上似為慶典唱着傳統音樂。歌聲和敲擊樂一路延續至正式開場，這時安坐的觀眾已看清楚，台上似是一處傳統家居的佈置，有地氈、椅子和書本……忽然，艾甘．漢從舞台的左側被硬生生丟進台，這是給觀眾的第一次震撼，同時呈現角色的心理狀態。他的角色原是舞者，但將奉召出征，參與第一次世界大戰。進場後，他隨即佔據舞台前方跳起傳統的卡塔舞，不久，樂手退場，所有家具被繩子拉上紅色斜台的背後，角色進入孤獨的狀態。

佔據舞台整個中後場位置的紅色斜台，其右上角有一部留聲機，是西方文明的象徵，也擔演着軍中白人上級發施號令的角色，唸出一個個士兵的名字及職責，很多印度士兵被派鋪設電線等低等工作。艾甘．漢這時亦走到斜台上方起舞。演出餘下的時間，舞者須在斜台上落，相當考驗體能。而這個由德國設計師Mirella Weingarten設計的紅色斜台，象徵了神祇的舌頭，首段舞作的家具被吞進大舌頭之後，至中段它吐出大量泥土和繩子，暗喻神明受不了人在地上所行的惡，於是通通吐掉。

艾甘．漢在紅色的舞台，與泥土和繩子共舞，回應先前出現過的旁白：”Do not think that this is war. This is not war. It is the ending of the world.”作品要叩問的不止是戰爭的為害，更是人類在大地上作惡的遺害：濫伐濫捕，過度開採，環境污染，造成空前的生態危機；由英國脫歐到各地的民粹主義、威權主義擴張等等，皆是《異地人》要藉舞蹈叩問的問題。演出接近一半，舞台黑暗的高處突然出現一排樂人，奏出管弦樂風格的安魂（或是招魂）音樂，台上的角色陷入更孤絕的狀態。《異地人》一次又一次的場景轉換，總是要給觀眾或多或少的震撼，亦是角色情緒不穩的展現，那種在戰火之中，下一秒是生是死的不可知，和經歷大規模殺戮的心理創傷，俱在角色身上見到痕迹。

翻閱艾甘．漢的訪問，發現他和團隊對shell shock（炸彈驚震症）做了大量資料搜集，是有意在舞台上呈現受創士兵的質感。《異地人》的英文原名是XENOS，出自希臘語，有陌生人及異鄉人的意思，和英文Stranger一字相近。不少書籍和戰爭紀錄片都指出，士兵經歷過戰爭回到家鄉，會淪為一名stranger。因為對人性的信念動搖了。

艾甘．漢的演出在舞蹈和戲劇層面而言，都是水準之上。因為需要留篇幅予叙事，舞蹈的部分相對而言不及上一個長篇獨舞《源》豐富，但以舞論舞仍然可觀。

雖說藝術只能回應社會現象，難以成為解決方案，《異地人》還是將希望託給人和土地。泥土是骯髒的戰地痕迹，也是吸收枯萎、死亡孕育出新生命的溫牀。最後一幕數以千計的松果由斜台上方滾下，角色在其中感受最後一次震撼，然後消失。每一松果代表一個生命的起點，每一個生命就是一個希望。