先從一杯咖啡說起⋯⋯
在東京日本橋一間名叫Café DAWN的咖啡店，店員都是機械人，從落單到送上咖啡，一手包辦。以為是有關人工智能機械人取代人類的討論？不。機械人的每個動作和服務，其實來自遠在他方的身障者——這些人身體有所限制，卻在科技創新下，藉眼球轉動來操作機械人的一舉一動，為客人送上一口熱騰騰的咖啡。雖遠在他方，也近在咫尺。這是日本OryLab創立的項目，透過遙距控制機械人，讓一些因為各種原因未能移動的身障者化身「駕駛員」操作OriHime「分身機械人」，參與咖啡店工作。這不單讓殘疾人士重拾工作能力和尊嚴，也改變人與人聯繫的方式，不讓物理距離造成限制，更重要的是，新科技在推動共融之餘，始終從人文精神出發，為社會帶來最實在的人性、溫度與交流，正所謂情感的價值。
由香港藝術節及香港賽馬會慈善信託基金聯合主辦的「無限亮」來到第八屆，今年主題「你我不只一種想像」，從共融角度重新思考「差異」的價值，以至社會多樣性的重要。當中最矚目的國際研討會尤以「人文與科技」為題，共同探討新時代下新科技如何推動一個不只是先進，而是有着更可持續發展、更有人性，以至更共融的理想未來。
一眾來自美國、英國、澳洲、新加坡、日本、南韓及本地的講者，都是藝術、科技、城市規劃、醫療健康及社群倡議等領域的專家與實踐者，將就三個互相緊扣的領域分享——
「創新共融生態」：真正的共融是透過與殘疾人士共同創造，催生更多想像；正是Café DAWN的例子，讓原本可能被孤立的人得以遠端連結，同時自主工作；現居日本的Ory研究所全球部門項目主管安娜・瑪麗亞・尤爾亦會親身來臨，分享如何以人文關懷的角度實現科技創新；
其次是「城市重塑」：探討新科技如何打造真正的共融社會空間；
以及，「未來創作界面」：探討科技怎樣讓藝術創意變得更普及。
⚡ 文章目錄
不是為他人設計，而是一同設計
就「城市重塑」的討論，固然，世界各地的城市空間正日益打造「無障礙」設計，讓殘疾人士有着愈來愈高的流動性，然而，或許我們應先問：到底如何構建真正的共融設計？諮詢不同能力人士，了解並想像他們的需要？那麼，何不由他們親身參與甚至主導，從而建造更公義、更以人為本的城市？美國盲人建築創辦人兼主席基斯・唐尼，因一次手術意外而失明，本身職業為建築師，無法再以眼睛理解空間，幾年間重整自己，藉自身經驗推動多感官設計，透過觸覺、聲音及氣味等非視覺導航，打造前所未見的空間體驗。
像他為三藩市專為視障人士提供復康、倡議與生活支援服務的Lighthouse for the Blind的設計，以使用者角度出發，營造一個充滿活力與尊嚴的環境——主通道地面為混凝土，讓視障人士清楚聽見腳步與手杖敲擊的聲音，知道自己所在以至與四周環境的關係；而樓梯則用上光滑的硬木，以聲音與觸感營造溫暖同時清晰的導引效果。種種細節都在展示，一個理想的社會空間正好由殘疾人士的專業知識與生活經驗出發，讓他們在社會中重新獲得能力與自主。
身體即樂器
而在「未來創作界面」一環中，將探討新科技如何以「以人為本」的理念，重塑各種創作工具，從而打破障礙，改變文化生態。其中，澳洲蒙納士大學感知實驗室無形鼓棒項目研究員艾朗・伊爾沙博士與作曲家基蘭・費姆博士，將共同分享他們研發的手勢式樂器無形鼓棒（AirSticks）。這個異想天開的工具，利用感應器和手勢追蹤觸發音效：只要依照使用者的身體狀況設定不同靈敏度和手勢，例如手臂細微的移動、或輪椅前後推進、甚至身體姿勢最輕微的擺動，便可即時觸發和控制聲音、節奏或其他媒體效果，讓擁有不同身體狀況的參與者用來創作與演出。借助感知與科技，工具重新定義了表演者的身體，從而轉化成「樂器」，讓身體與音樂交織創作。
關於AirSticks，屆時亦會有一場別開生面的工作坊「無障礙樂器實驗室：以AirSticks開拓演奏新境界」（報名 ），讓參加者親身體驗AirSticks的趣味，嘗試把它「塑形」為不同的的新樂器穿戴在身上，體驗實體——數碼的互動方式。科技冷冰冰，但以人文角度出發，便可帶來溫度，賦予不同能力人士在生活上的自主與創作力。
就着三個領域的討論，研討會還有更多精采分享，亦不乏香港的共融創意：
– 3D食物推動香港的共融新生態：
或許你也認識「吞嚥障礙」，是指一些人進食或喝水時感到困難，嚴重更可能導致食物或液體誤入氣管而引發窒息或肺炎等問題。除了健康外，背後一個更深層的影響是，由於大多餐廳未必能提供軟餐，致使不少「吞嚥障礙」病患者不能外出用餐，失去的不單是「味道」，而是與一家人或朋友外出的親密時光。香港Elevatefoods Technology行政總裁兼聯合創辦人李港慧博士研發了3D 食品打印，實現個人化營養餐單，並跟社企Jin4 Jy5 Limited合作把「吞嚥障礙友善」餐飲帶進主流餐廳，將照護與社區共融自然融合；李港慧博士及JIN4 JY5 LIMITED言語治療師兼創辦人鄧浩樺將親臨分享。
– 以非常態方法轉化公共空間：
來自英國的「非常態建築計劃」由祖絲・博伊斯博士與蘇兒·巴丁頓共同創立，致力於將殘疾藝術家納入建造環境教育與實踐，以批判及創新視角重新思考通達與共融。二O二三年曾與推動循環經濟的團隊Re‑Fabricate合作，在倫敦設計了一系列臨時裝置《Seats at the Table》，包括桌子、不同形式的座椅及基礎設施。透過與特殊教育需要及主流學校的學生、殘疾與非殘疾藝術家共同合作，讓不同身體與感官經驗的人一起設計「各種不同坐姿」的椅子，或躺、或半躺、或蜷曲、或可多人共享等，讓擁有各種身體狀況包括慢性痛、感官過敏、視障、聽障等，將「平等使用」視為公共空間的基本條件。
（非常態設計工作室：同創共融設計工作坊 報名）
– 非視覺感官主導的藝術品：
出生於南韓、現居紐約的藝術家宋藝瑟，同時是紐約大學提施藝術學院互動電訊課程及互動媒體藝術助理藝術教授，她致力打造「以人為本的舞台」，邀請觀眾透過富趣味且具啟發性的身體體驗，探索並學習新的感官語言。其作品不以視覺主導，結合科技與互動，倡導更具想像力與共融性的世界觀。著名作品《無形雕塑》透過聲音、熱、空氣流、氣味及思考等非視覺材料創作，目的是挑戰視覺依賴，創造沉浸式多感官體驗，讓觀眾同步多種感官與想像來「看見」無形的空間形式。她的創作，推動並改變了給視障人士藝術欣賞的參與度與經驗。
