Comeback一字常用於海外的音樂人、樂隊，不過今次是用來形容本地Indie樂隊「粉紅A」，因為他們早前發表的第四張專集《為藝術犧牲》，跟前作《她來了》 相隔了足足十三年，這在本地Indie獨立音樂歷史中該是前無古人，更重要的是這不是所謂什麼流行經典XX年，不是為了演唱經典老歌而回歸，他們帶來的是全新創作，這種comeback的意義更重大，追尋的不只是集體回憶，還有未來的想像，過分地懷舊從來都是一種病態。
十三年，很多事情人面全非，熟悉的香港、人和事，已經不再一樣，難得的粉紅A仍是別來無恙，隊中四位成員：許日元（Hayden）、劉岳靈（Rodney）、黃淳業（Tim）和許行一（Yvette），他們之間包含同學、兄妹的關係，像是親切，同時又保持着香港、美國兩地的長距離合作，像是疏離，不管怎樣，陣容依舊看似簡單，但齊上齊落從來都不是易事。
而我，跟粉紅A也介乎於親切與疏離之間，我的舊樂隊Dylan Art曾跟粉紅A於某場城大雜錦Show同台演出；又曾於《Come Out And Play》CD合輯中前後腳出現；我亦曾收過樂隊隨第二張專集《潮濕》CD奉上自製迷你信件。不過其實由始至終，我們從沒有真正碰面，更莫論談天，連Say hi的機會也沒有，可是每年總有好些日子，會拿出他們的CD（要註明是實體CD，不是串流）重溫又重溫，聽着他們的作品，感覺就像翻看舊相簿，是老一輩的指定動作，卻親切感滿載。
「本土」與「曖昧」一直是粉紅A的重要基因，由樂隊名字取材自本地塑膠產品老字號紅A，再到自家廠牌告羅士打Gloucester，這名字是中環著名商廈（經重建後成為置地廣場的一部分），也是加拿大溫哥華老字號港式茶餐廳（樂隊眾人同在加拿大上大學），以至《潮濕》CD封面中的中環舊天星碼頭，一切都是來得那麼香港風情。
至於曖昧同樣跟樂隊形影不離，像將紅A加上粉變Pink，已明顯不過，而第一首認識他們的作品《陳愛男》到《體育》的同性情色、《潮濕》、《蜜桃》、《請坐》、《急停列車》的鹹趣、《深啡色》的大便，這種帶點含蓄的意境描述，還有點點黑色幽默，這些正正是粉紅A可愛之處。
來到《為藝術犧牲》，這兩個關鍵字依然是粉紅A創作的根基，《香港香港》開宗明義講我城，《大地回春》和《如平常渡過每天》都關係到我們的生活日常，即使碟內作品不是直接回應近半年發生的社會事件，但聽到《若世界在明日結束》的「可否今次 放棄上班／可否今次 與我去玩」，與《你有無試過》的「你有無試過／對人舉起你的手槍／有無試過／解構過真相」，沒有直接的控訴，悲傷卻油然而生。
除了社會大小事，性暗示當然不可缺，《晚飯後》要說的當然不是睇電視煲劇，「每晚／晚飯後／這首歌／直到世界盡頭／你會為我吹奏」，正所謂飽暖思淫慾，一切不言而喻；《蒼蠅的心情》、《最好的姿勢》、《昨晚夢見無人愛我》和《雨點滴在我的舌頭上》同樣送上令人聽到會心微笑的鹹濕小趣味，後兩曲的英名名稱《Last Night I Dreamt That Nobody Loved Me》和《Raindrops Keep Fallin’ On My Tongue》，就是向The Smiths的《Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me》和B.J. Thomas的《Raindrops Keep Fallin’ On My Head》作出另類致敬。
粉紅A的音樂不斷進化，每張專集都帶來新意。有人說他們玩的是Synth-Pop，可是我認為這種電子元素僅是其風格的點綴而已，反之在樂隊身上，聽到更多的低調Post-Punk與清幽Jangle-Pop，除了經常被拿來相提並論的New Order外，還想起傳奇廠牌Factory早期樂隊，如Stockholm Monsters、The Wake、The Names的沉鬱，還有點點Felt、The Beloved影子，甚至是Indiepop的The Field Mice、The Drums的味道，當然Hayden有如Lou Reed、Lawrence（Felt）、Jarvis Cocker（Pulp）般的半吟半唱腔調，還有Tim那Metal佬底子的火辣結他，令到粉紅A不是單純因某種音樂風格而來的Retro樂隊。
我會說The Stone Roses、The Jesus And Mary Chain的comeback，只帶來一些了無新意，甚至質素比單曲B-Side也不如的所謂新作，最終目的可能是掩蓋純粹為錢而重組的銅臭動機，雖然搵錢從來不是罪大惡極，但總需有良心。《為藝術犧牲》並非重彈舊調，粉紅A展現流水行雲又佈滿張力的港式Post-Punk。從前我們保不住天星碼頭，今次我們要守住的不是單一建築，而是整個香港精神價值，犧牲……
作者簡介
月鳥，表面上是Collector，實質上是失控的Shopping Freak。什麼都買，買最多的始終是CD。