時間的煉金術：千年的琉璃非遺，與2049的未來狂想

澳門街頭中，數百年的中西歷史建築與現代光影交錯並存，古老與摩登向來在這座城市自然共處。這份懂得把「過去」與「未來」放在一起對話的城市氣質，亦延伸至美高梅的兩場文化盛事之中——無論是保利美高梅博物館展出的「琉光璃彩——淄博琉璃藝術展」，還是名導張藝謀於美獅美高梅劇院打造的駐場巨作《澳門2049》，都在探討同一個命題：古老的非物質文化遺產（非遺），如何走進當代生活？

生活在一個習慣追求「快」的時代，演算法與人工智能（AI）幾乎能在一秒之間生成萬千圖像；然而，這兩個一靜一動、同樣古今交融的項目，最動人的底色卻偏偏與「慢」有關。一邊是熔爐高溫中淬鍊出的千年淄博琉璃光影，另一邊則是七年時光裏由數百位創作者用汗水堆疊出的科技藝術舞台。兩者背後，皆是現代匠人甘心花費漫長的時間、心血與手工，讓傳統非遺在當代迎來新生。

高溫下的花開與青春：聽年輕匠人訴說火光裏的呼吸

走進按照國家一級博物館規格建造、融合傳統非遺工藝與現代展陳科技的保利美高梅博物館，其與中國國家博物館、淄博陶瓷琉璃博物館聯合呈獻的「琉光璃彩——淄博琉璃藝術展」，近 180 件(套)古今琉璃珍品在光影中靜靜陳列。從戰國時期的白底彩紋「蜻蜓眼式琉璃珠」，到清代宮廷溫潤繁複的「白地套紅料纏枝蓮福慶瓶」，三千年的琉璃歷史在展廳前段化作詩意的背景。然而，當視線移向當代單元，透過幾位年輕淄博琉璃創作者的親身講述，便會發現琉璃從來不是博物館裏冰冷的展品，而是匠人在熔爐前以體溫與呼吸賦予生命的「光的雕塑」。

要理解當代琉璃的難度，得先回到噴火的燈工槍與千度窯爐前。淄博傳統的「燈工」技藝，講求工匠在火焰中將琉璃棒燒融塑形。琉璃在火中融化如蜜，一旦離開火苗卻又瞬間冷卻凝固，要在極短時間內拿捏形態，靠的全是雙手與火候的漫長磨合。創作出《蝴蝶靈蛇花冠》的淄博市工藝美術大師劉媛，便道出了這門手藝在火光背後最真實的日常：「我在燈工槍面前成千上百次的練習，去捕捉一些火候給琉璃帶來質感和色彩的影響。真正留給我們定型的時間其實只有三至四秒，我已經學會了如何在火光裏面與時間賽跑，然後抓住它最精準的野性和靈動。」

《蝴蝶靈蛇花冠》
當代
劉媛

劉媛筆下與指尖的靈蛇之所以狂野、蝴蝶之所以輕盈，正源於那「三至四秒」之間的屏息專注，把轉瞬即逝的生命動態，在凝固的一刻化作永恆。而如果說三、四秒的定型是一場與時間的短跑，那麼彭青艾琉璃藝術館藝術總監孫啟燁與團隊創作的《琉璃鳳冠》，則是一場從零摸索、挑戰耐性與工藝極限的長途跋涉。傳統鳳冠是禮制的極致象徵，但琉璃質脆、組裝困難，過去從未有人嘗試以琉璃製作如此大型繁複的禮器。孫啟燁坦言：「因為之前沒有人做過鳳冠，沒有人告訴我們這個東西應該怎麼去做，包括真的鳳冠和這個材質是完全不一樣的，可以從外形上去借鑒，但是材質工藝上是完全我們只能自己去創新和設計的。」為了在異質材料中重現冠冕的華貴，團隊不但要自行研發結構，更重新構思如何以琉璃呈現珍珠的溫潤光澤，在千度高溫與溫柔力道之間反覆拿捏，親手燒製並編織出整整 4,800 粒琉璃珍珠。細看冠上流轉的 4,800 顆微光，每一顆的弧度與光澤都獨一無二，那不是冰冷機器的完美複製，而是年輕匠人敢於破格創新、以呼吸與手溫留下的真實烙印。 

《琉璃鳳冠》
當代
孫啟燁、鄒宇曦、陳璵強

在展廳中呈現作品《繁花》的琉璃非遺傳承人王婧瑤，便直言自己最着迷於琉璃材質的強烈反差。在她的手下，原本冷硬易碎的琉璃，被捏塑成一片片彷彿隨風微顫的花瓣：「琉璃它本身的材質是堅硬冰冷的，但是我們可以通過淄博燈工琉璃技藝，把每一片花瓣做得非常的柔軟舒展，這樣子其實也就形成了兩種非常強烈的對比。雖然這件花冠它的材質摸上去是堅硬的，但是我們用肉眼看到，包括色彩也是可以表達出來這種非常熱烈、非常鮮活的一種生命力。」

從窯爐走到展廳，在千度烈火的淬鍊之外，這群創作者不約而同思考的另一個命題，是如何打破琉璃「堅硬冰冷」的物理限制，讓古老手藝在現代生活裏重新綻放溫度。正如王婧瑤所言：「我們創作人其實只是賦予了作品的一個框架，觀眾的共鳴及理解，才能真正地賦予作品生命力。」而在保利美高梅博物館的展廳中，這份生命力亦透過巧思布展與科技展陳被進一步放大——觀眾既可透過互動式 OLED 展櫃近距離細賞千年工藝的紋理脈絡，亦能置身沉浸式光影場景，以至漫步於延伸至天幕廣場的「琉璃」花園。這些作品不再只是被靜態陳列觀賞的工藝品，更成為連結傳統與當代、匠心與生活的平台，讓觀眾在虛實交錯的光影流轉之間，親身感受琉璃藝術歷久彌新的生命力。 

《繁花》
當代
王婧瑤

七年光陰，科技冷光下的手心溫度：《澳門2049》的幕後執念

如果說，琉璃展是藝術家在窯爐前的靜謐修行；那麼籌備了七年的《澳門2049》，則是一群人在暗燈的劇場裏，用汗水澆灌出的未來狂想。

這台駐場於美獅美高梅劇院的演出，拋出了一個深層的時代命題：當人類文明站在「此刻」，一端是散落於山野、草原與黃土高原的五千年古老非遺，另一端則是加速迭代、無可迴避的 AI 與機械未來——當兩端在澳門這座中西交融的城市相遇，人與科技將如何共處？正如總導演張藝謀在幕後紀錄片《跨越文化與科技的舞台藝術》中所言：「人工智能對人類的發展來講，它的出現和登場可能是一個里程碑的節點，它是強勢進入的，是不能選擇的。」面對撲面而來的科技浪潮，《澳門2049》選擇以最古老的人文底蘊去回應。

《澳門2049》

為了讓這場跨越時空的對話成真，背後的籌備過程本身就是一場漫長的修行。出品人何超瓊在紀錄片中坦言：「七年前，我已經有這個概念要建這個舞台，我的 Show 等了七年，等我們張導。」為了實現張藝謀的構想，美高梅劇院從地下機械結構、燈光到 141 隻音響系統進行了全面改造；而由於劇院內近兩個網球場大的巨型 LED 屏幕並非成規尺寸，每一幀影像都需要極度精確的計算，來自全球二十多個頂尖團隊、逾五百位幕後人員，甚至先在北京中影基地一比一搭建還原了整座美高梅劇院，在暗燈下反覆磨合。執行總導演何璐璐形容：「一個表演的呈現，絕對不是舞台上的這一部分，大部分是大家看不到背後的工作，是非常非常繁瑣的……特別重要的一點就是，我們都不是輕易放棄的人。」

《澳門2049》

這份「不輕易放棄」的執念，體現在團隊如何用最原始的人力，去馴服最前沿的冷硬科技。舞台上的工業機械臂、人形機器人與 2,118 塊數控金磚，在演算法下本是冰冷的金屬，但創作者卻試圖賦予它們「人」的呼吸與試探。為了讓機械臂的投影與舞者、西北「花兒」及神鼓鼓點產生宛如「兩個物種用嗅覺、觸覺試探」的微妙張力，機械臂技術員杜磊直言，張藝謀對機械臂「每一幀每一幀的動畫都摳得很細」；而為了讓十二台人形機器人能像民間舞者一樣手持紅絹跳起奔放的秧歌，面對機器人隨時在台上失衡摔倒、踏步誤差難以控制的難題，科技團隊統籌萬佳琦與工程師們經歷了漫長的拉鋸：「如果你有真人的話，今天有個想法就能讓大家配合起來，驗證過程非常短；但對於機器人來說就很長……每天都在調試，但不一定每天都有可視化的成果。一開始我也以為可能調整一個星期、排一個星期，結果現在沒想到是一整個月、兩個月，每天從早上六點排到晚上。」

《澳門2049》中破格以現代科技展現多種傳統技藝

在冷光與高溫之間，重遇「人」的溫度

為了排練舞者手舉 iPad 遮臉疾走的現代舞段落、以呼應傳統京劇《三岔口》在黑夜中摸索對打的意象，舞蹈總監桑吉加一連推翻重排了七、八個版本，每天在排練室來回踱步三、四萬步。回看整部《澳門2049》的創作歷程，桑吉加道出了作品真正的靈魂：

「它不是為了展示科技而科技。畫面和歌詞對起來的時候，它是一種穿越時空的對話，在說美麗的人的故事……其實我感覺張導給自己未來寫了一封信。我們一講科技、AI 和所有這些東西，就真是鋪天蓋地的，你沒辦法去擋。這些現代的東西真的能蓋過原始東西嗎？其實不一定，它心裏有一種勁。這是張導給我們的一個、他想像當中的未來，他也希望——人，為本。」

科技只是未來的外衣，若沒有人的情感與傳統非遺的底蘊，再精密的技術也只是一具空殼。

這正是美高梅這兩個文化企劃最珍貴的意義：不管是三千年火裏淬鍊出的琉璃，還是七年光陰孕育出的未來狂想，它們帶給我們的從來不只是感官上的視覺震撼，而是在這個倉促喧囂的時代裏，讓人重新被「匠人精神」與「人文溫度」溫柔打動的瞬間。不妨找一個周末親身走進現場，在冷光與高溫之間，感受那份屬於「人」的悸動。