舞蹈就像時裝風格，永遠不只一種，但總有些舞蹈種類，特別深得時裝人的歡心，以下三類便是天橋「常客」，彷彿能讓設計師靈思泉湧。
芭蕾 BALLET
作為浪漫主義美學的象徵，芭蕾與時裝的淵源能追溯至十八世紀，可謂源遠流長。芭蕾舞者身穿的貼身輕紗舞衣（tutu），更演變成時裝單品，透視紗裙或以粉嫩膚色，或以純潔白色為主調，營造女性的柔美和優雅浪漫。而舞者踮腳時，雙腿的肌肉線條修長而迷人，專為芭蕾舞者而設的足尖鞋（pointe shoes），亦因而同樣成為一眾鞋履設計師的繆思。法國「紅底鞋王」Christian Louboutin在二〇〇七年設計了一雙名為“En Pointe”的高跟鞋，模仿芭蕾舞者跳腳尖舞步時的狀態，大概穿上便能感受舞者的痛；比“En Pointe”更適合穿著的，則有超過七十年歷史的Repetto，從首屈一指的專業芭蕾舞鞋，變成一眾女性皆夢寐以求的舒適平底鞋。
法蘭明歌 FLAMENCO
西班牙傳統舞蹈「法蘭明歌」（Flamenco）舞如其名，熱情如火節奏奔放明快，配合結他和鼓聲更顯輕快。“Flamenco”本是西班牙文中「火」的意思，因此明亮的艷紅色是舞者服裝的主要顏色；亦因“Flamenco”注重踏步和踢腿，裙襬位置大多綴以層層疊疊的皺褶，有如綻放的玫瑰一樣，跳起舞來更顯動態。如此強調身體曲線和雙腿線條的剪裁，自然深得時裝界青睞，一向對紅色情有獨鍾的Valentino、Dolce & Gabbana等，亦多次以“Flamenco”作為設計靈感。
豔舞 BURLESQUE
其實將Burlesque翻譯成「豔舞」也不算準確，畢竟這種融合舞蹈、音樂和劇情的表演藝術並非單純的「脫衣舞」。它的前身是十八世紀的嘲諷戲劇，以誇張的舞台服裝、身體語言和妝容博觀眾一笑，隨時間流逝，它則演變成一種代表誘惑、優雅和荼靡復古的呈現。閃爍、大紅大紫、強調身體曲線是Burlesque表演服的重點，多採用大量閃石、羽毛、亮面布料以俘虜觀眾眼球。強調玩味、誇張美學的時裝品牌如Jean Paul Gaultier、Marc Jacobs、Moschino等亦是Burlesque的愛好者，其設計亦擁有不少「香豔」痕跡；而著名「豔舞女王」Dita von Teese，亦是各大時裝品牌鍾情的front row座上客，甚至成為天橋上的模特兒。
同場加映：BEST DANCING MOMENTS IN FASHION
COMME des GARÇONS
九十年代末，川久保玲以被外媒評為「鐘樓駝俠」的扭曲服裝，再次於時裝界一鳴驚人。她於著名舞蹈家Merce Cunningham合作，為舞者穿上比例不符、結構突兀的表演服飾。當眾人皆以為表演將受服裝干擾時，這場舞蹈卻異常精彩。
Hussein Chalayan
張力、拉扯、對抗，這場由Hussein Chalayan和現代舞團Sadler’s Wells合作的演出《Gravity Figure》讓人驚嘆。設計師利用彈性布料設計出連接一起的服裝，讓舞者互相「角力」，形成戰爭的寓意。據說系列啟發自當時的科索沃戰事，和七十年代在Chalayan家鄉塞浦路斯的戰爭。
Dior
與舞蹈淵源甚深的Dior，至今仍在創意總監Maria Grazia Chiuri的帶領下，將舞蹈融入法式優雅之中。二〇一九年春夏系列中，她除了設計一系列的成衣之外，更為天橋上的芭蕾舞者創作了表演服，以浪漫柔美的bodysuit呼應系列風格。
Thom Browne
芭蕾舞只能是女性的舞蹈？這種性別定型的想法便大錯特錯。Thom Browne在二〇二〇年春夏系列中，特別為舞者James Whiteside設計了「西裝 x Tutu」的「舞衣」，將舞蹈和時裝的性別定型徹底打破，也為天橋騷開場別開生面的呈現方式。