在亂世濁流之下，Central Saint Martins態度才能殺出一條血路。
人生從來沒有因為什麼成就令自己自豪，回想10年前左右剛剛在Central Saint Martins畢業時心中尚有一種氣焰，可人大了便明白與其將這掛在口邊，不如將它視為一種鞭策，學歷再高比不上實戰經驗還有提點自己向上的決心。而為了不被工作磨蝕，每年四月看看Vogue Runway上載Central Saint Martins時裝碩士系畢業生作品的照片都成了習慣。那這一年經歷疫症封城、還有無窮無盡的zoom sessions，這群設計學生又怎麼把這影響一生的作品成為自己的事業里程碑？
Central Saint Martins的三十三人
老實說，時裝這東西對穿着者來說，外貌先行絕不為過，可對Central Saint Martins來說，藉着設計挑戰時裝行業的固有定律，以概念行先是教學宗旨，但在一整年的疫情中，不僅是學生還是導師，要將概念好好闡述或是給予建議也不容易。幸好今年疫情下還能得到L’OREAL一貫支持，加上在這紛亂動盪的年代，似乎設計學生也能找到激發創意和毅力的理由。今年Central Saint Martins時裝碩士系學生共33人，當中不乏出彩作品，像首次同時得獎的兩人，來自冰島的Sol Hansdottir跟葡萄牙籍的Antonio Castro。Hansdottir藉利用老家舊布料製作的設計表現一種釋然的體會，她說：「我們常以為自己能掌控自己的人生，其實不然。」而Castro便從故鄉葡萄牙北部得到靈感，將Vintage衣服解構再從組，從自己身體出發去設計出不分性別的作品。
Central Saint Martins，概念大於一切？
早說過看衣服的很多時也是從外貌出發，我亦一樣。坦白說，看到這年畢業生的作品感覺比以往的好像少了一份幹練，哪怕當年修讀的不是時裝設計，亦看過當年同學的作品不少也跟一流設計師於天橋上展示的有得一拼，可是當在了解作品背後的故事除了是理解，獲得的體會更加明白，在時代層面，或是設計本身，一切也不過是過程，一位前輩曾經跟我說，做設計也好做雜誌也好，概念才是最值錢的東西。除了得獎的兩人，其他畢業生如利用環保布料設計出變奏休閒衣服，藉此表現對英國階級觀念的看法的Horace Page、或是由自身出發，設計出融合非洲與穆斯林教派文化作品的Adam Alaoui Elyassé丶以至在衣服上加上鋼琴等樂器來表達出人生就是個過程，一來一去什麼也不殘留的Connor Baxter，或許這些設計早已超越衣服外貌本身，除了能體現Central Saint Martins貫徹對設計的要求，加上從學生到導師本着一顆不能不達到目的的決心，成就一個在亂流下給我們反思的機會。
從接受到突破，Central Saint Martins畢業生的啟示
除作品外，這次的時裝碩士系畢業展亦用上全新方式展示。我們能從mafcsm網站進入虛擬的Central Saint Martins校園，亦能看到學生介紹其畢業系列，對Central Saint Martins時裝碩士系總監Fabio Piras來說，網上教學好像出現意料之外的效果，Piras亦對學生的自律性和行動力感到欣慰，畢竟在這時代，能面對、接受、適應到與現實並存，是生存之道、也是獲得新生的第一步。