現今一代年輕人接觸文言文的契機，相信離不開學校課程。文言文在教育制度下成了測量成績的基準之一，難免會使這種言簡意賅、字字珠璣的典雅文體，在學生眼中成了洪水猛獸。7A班戲劇組抱着推廣文言文的理念，透過賽馬會「趣看文言」戲劇教育計劃，把文言文轉化成戲劇，為的是打破「文言文等於困難」的既定概念。今年春末，劇團剛在大館完成「遊歷文言在大館：環境劇場演出」，將文言故事改編成環境劇場，讓古文躍出書本，踏出課室，邁入公眾視線。
打破傳統模式的教學與表演
「遊歷文言在大館：環境劇場演出」不論在教學或表演方面，都採用了破傳統的手法。首先，以戲劇來解說文言文，已經打破了照本宣科的教學方式。至於演出，亦不局限於「你演我看」的單向表演，而是引領觀眾遊走在大館的不同空間，並加入互動元素令觀眾更為投入。
由於是面向公眾的戲劇，受眾年齡層廣泛，場地亦非傳統的舞台。編劇一休指，要挑選難度適中且能戲劇化的文言故事，同時善用大館作為前監獄的特色，故以《左忠毅公軼事》為主軸。一休打趣道：「在文言文入面，似乎與坐牢相關，又最好看的就是《左忠毅公軼事》。」《左》既為初中程度的文章，也能符合「堅毅不屈」的演出主題。
為配合不同年紀的觀眾，演出運用了多元的表演手法。考慮到公眾場次有不少家長帶著不到十歲的小孩到場參與，演員會以較生動活潑、外放的語氣和動作來演出，例如演繹《左》內一句「吾諸兒碌碌」時，演員取「碌碌」諧音而於地上打滾，引得觀眾哄堂大笑，接着才加以解釋「庸碌無能」的真意。這種刻意放大常犯誤解，再即時予以糾正的做法，能有效加深觀者印象，達致演出在文言教學上的目的。然而，師徒兩人在牢獄重逢，演員則使用正劇的演繹，感動不少成年觀眾。
在主軸故事演出途中，加插了「臥薪嘗膽」、「懸樑刺股」、《鑿壁借光》及《岳飛之少年時代》四個傳遞堅毅精神的文言故事，各個故事在大館的不同空間以互動形式分組進行。例如在岳飛的故事當中，演員會邀請大家一起拉弓射箭，並鼓勵小朋友猜測字詞的意思，在過程中提供引導性的資訊，令小朋友主動聯想到答案。
表演亦加入藝術科技（Art Tech），《鑿壁借光》故事以投影直播演員的動作，結合現場互動表演，以劃分古代時空及當下說書人的時間，並在畫面旁邊展示原文，令觀眾更清晰時空的跳接，又可以根據演員動作來推論原文意思。解說「臥薪嘗膽」的房間則以動畫為主，每人獲發道具手鐐，牆壁上有柴草，讓家長和小朋友透過視、聽及觸感來感受越王勾踐的苦難。導演薛海暉指互動形式有其益處：「希望觀眾不要習慣被動接收知識，邊做邊學的過程更能發揮戲劇教育的功能。」
培養大眾對文字的想像力
一休認為利用戲劇將文字視覺化，可以培養想像力：「如果我們光是理解字詞，就未必能夠理解文中角色的思考角度，然而我們透過戲劇世界，卻可以讓觀眾去明白別人的思維。」一休認為戲劇的特性是能夠將文章內的世界立體化，令人明白一字一句背後的世界觀。
薛海暉認同想像力的重要性，從閱讀教學的角度來看，最難的是令學生產生想像：「要感受到閱讀的樂趣，十分需要想像力，如果學生在腦袋中無法用想像建構畫面的話，我們就嘗試用戲劇的方法來幫助他們。」戲劇令到閱讀不僅限於文字，而是閱讀整個畫面、意境和空間。
演教合一 拋開對錯標準
透過戲劇教育，除了令學生以另一種途徑吸收知識之外，同時亦向家長展示了寓教於樂的可行性。一休常在表演現場留意到家長的正面回饋，「家長報名參加時都理解這是教學為主的活動，但他們看完之後會讚嘆『原來（教育戲劇）可以好好看。』」他期望所有參加者不論對中文知識、教育手法、戲劇體會各方面都能夠有所得著。薛海暉也留意到在演出後，觀眾對於劇中強調堅毅的價值觀朗朗上口，令他進一步燃起教育的熱誠，「我最欣慰的事是見到家長體會到戲劇教育的意義。」在強調死記爛背的考試制度下，7A班戲劇組向家長展示了有趣的教學方式，亦令學生了解到學習不一定是枯燥乏味的。
他希望文言文一詞多意的特徵可以啟發學生和家長拋開對錯的觀念，把重點放在學習的過程。因為文言文根據不同學者的見解，詮釋出來的內容可以略有不同：「每一項詮釋都是一個人通過學習和理解去推論出來的，而這個推論的過程才是最珍貴的學習。」一休亦提醒大眾面對不認識的事時，不必感到害怕，反而可以轉念：「不懂即是等於我還有進步空間。」
兩人都希望可以透過「趣看文言」令大眾明白讀書並非平面的活動，學會把「不懂」與「害怕」脫鉤，一步一步做到「深層次閱讀」，不追求對錯，而是理解深意，真正從文字當中尋到樂趣，細味中華文化。
