梁禮彥（Jill）記得，中一那年，電影學會有次活動，在禮堂播放岩井俊二的《情書》，年少的他被這部電影吸引：「以前我睇戲都是娛樂，但去到《情書》，我真的很迷一套戲，會買小說、買soundtrack，或者買VCD翻睇。」長大後入行做電影，他沒刻意去想拍甚麼，但漸漸發覺，無論是大學畢業功課，抑或之前拍過的短片，他都偏向愛情題材，「好似我部電影咁，小時候你讀過甚麼，看過甚麼，點都會影響你，長大後成為一個怎樣的人。」
《久別重逢》去年上映，是梁禮彥自編自導的首部長片，他獲金像獎新晉導演提名。電影有奇幻，有日系純愛元素，也關於成長，他把自己對世界的想法都放進去。
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潮流變 導演都要寫劇本
梁禮彥今年四十二歲，畢業於城市大學創意媒體學院。還在大學時，啟蒙老師是譚家明，二○○三年，曾志偉監製的電影《大丈夫》開拍，他第一次接觸電影製作，十幾個同學一起去劇組實習，自行選擇入導演組還是美術組。機緣巧合下，他認識了導演李公樂和黃精甫，二人當時獲曾志偉力捧，李公樂籌備的驚慄片，找他做PA，負責找場景及選角工作，初讀劇本，他提出意見，導演叫他嘗試修改，他便膽粗粗寫一個全新版本。電影最終開拍不成，但從那時開始，他想在這個行業裏，找一個專業技能，一直走下去。
他一心想成為導演，但明白做導演也要掌握劇本寫作技巧，「這十幾年潮流開始變化，導演幾需要自己去寫，因為前期沒錢請編劇，大家一齊傾故仔，如果導演不懂寫或掌握不到寫劇本的方法會很痛苦，要找編劇幫手，所以我覺得不如揀編劇做專業。」
就這樣，他走上編劇這條路，曾跟隨司徒錦源學習，第一次正式做編劇是二○一○年《復仇者之死》，與黃精甫和麥浚龍合寫劇本。之後他參與過麥浚龍自編自導的《殭屍》、葉偉信導演的《殺破狼II》、《殺破狼・貪狼》、《葉問3》和《葉問4：完結篇》的編劇工作，作品大多是動作片。
最想拍的 還是愛情片
想不到的是，他首次執導的《久別重逢》，風格和敘事手法完全不一樣，故事從處於人生低谷的音樂人蘇昇華（鄭伊健飾），在醫院重遇知己夏文萱（蔡思韵飾）開始。由動作片轉型拍攝愛情片，梁禮彥表示，過往寫劇本，合作開的導演都重視人物關係，尤其是葉偉信的電影，會把家庭關係放在動作片，「對我來說，全部都是寫人性和人物的東西，當然動作片類型，浪漫情懷會少一點。」他續道，擅長拍動作片的葉偉信，之前都拍過文藝愛情片《朱麗葉與梁山伯》（二○○○年），「我們做電影應該可以好廣闊地涉獵不同類型，但如果給我機會，拍自己最想拍的（題材），我都會傾向愛情、小品或者關於浪漫的事。」
全因他喜歡看愛情片，小時候會租錄影帶看《甜蜜蜜》，媽媽帶他入戲院看《談談情跳跳舞》，中學遇上《情書》，純愛小品但是深刻，他反而覺得現在沒那麼流行愛情片，「你看全世界，少了很多愛情片，不知為何愛情對現代人來說，變得冇咁重要，現在有咩重要呢？做自己好重要，觀眾會喜歡看一部講成長的電影，反而愛情片就少一點。」正因為市場缺少愛情片，當他提出想拍愛情電影，大家的反應十分正面。無獨有偶，今屆金像獎新晉導演的候選人中，除他以外，何妙祺的《我談的那場戀愛》都是愛情片。
上戲劇課 學和演員溝通
《久別重逢》開拍前，梁禮彥去上朱柏謙的戲劇課，但不是學做戲，他目的只有一個：學習如何和演員溝通。「我們做電影幕後這麼多年，做編劇、跟場，睇導演點樣思考，其實我們很少去接觸演員的思考方法。」
戲劇課使他明白要給演員發揮空間，還有互相尊重，「以前有些導演會覺得，每一個講對白的方法、行位方法，都要控制得準確，咁做沒有分好定唔好，但我上完堂，慢慢感受到，其實演員是幫你帶角色的生命進入電影，你要靠他有真摯的感受，或者他真的有空間可以發揮到角色身上。」
《久別重逢》獲香港電影發展基金融資逾五百萬元，製作預算緊絀，拍攝過程充滿挑戰。梁禮彥憶述，疫情關係，無法出埠取景，拍攝計劃足足推遲了三年，等到日本開關了，又要處理演員檔期。去到日本拍攝，因預算不多，又無法預計天氣狀況，撒骨灰那場戲，他寫了兩個版本，做足準備。
另外，電影選取長洲作為背景，但長洲的路很窄，每次轉景非常麻煩，「我們拍很多小山路，由一個點轉去另一個點，可能要花兩小時，朝早一轉景就冇晒時間，最後在長洲只得三日拍攝。」他在現場要決定怎樣準確地調配時間，例如改動劇本方法來解決問題。
浪潮有高低 最緊要做好自己
由劇本創作、開拍到剪接，梁禮彥自覺成長不少，完成作品後，他再看一次電影，反而鼓勵到自己。戲中蘇昇華的困惑，或多或少反映着導演的心路歷程，他承認，構思角色時，的確把自己相信的一套放在故事之中，「我真係成日諗，究竟點為之堅持，點樣先係放下，如果我放下了，係咪冇咗自己呢？」
記者問，是電影行業的經歷令他有這種想法嗎？他回答，不是外在的人和事，他經常反思自己做得夠不夠好：「有時覺得自己學識了很多東西，但有時覺得自己還未學識，究竟我們要幾有信心，幾時會完全覺得自己那套是對的，幾時要聽別人講，謙虛點，原來自己還有缺點，這是每個人的成長和修為。」
梁禮彥最想做到一個更加進步的自己，有好的作品面世，拍戲於他而言，是一門吸引的藝術，從小到大，電影帶給他無數快樂和知識，「入戲院放低電話兩小時，投入發生在別人生命的世界，有一種情緒的抒發，或者了解作者對世界的看法，然後自己有一點思考，這個感覺好正，沒有任何東西可以取締到，我當然覺得要繼續做下去 。」
「但全世界都面對緊一件事，我意思是（電影業）寒冬，觀眾開始少入戲院，我們點樣可以吸引人入戲院，未必有答案，只能做好自己手上的事。」梁禮彥深信，所有東西都是一個循環，有高有低，而戲院的魔力一直沒有消失，只是這刻剛巧在低潮時期，大眾的觀影習慣改變了，電影人惟有靠堅毅，著多件衫，捱過「寒冬」。他又認為業界應該多些溝通，相比從前，現在演員和創作人的隔膜開始愈來愈少，「如果香港這麼小的地方，可以再溝通多啲，你聽一下我講，我聽一下你講，看看大家的看法是怎樣，其實是一種信任⋯⋯我們又要相信觀眾，我覺得這種信任，現在更加應該建立起來。」
